Seedance 2.5プロンプト集：そのまま使える実践テンプレート

Seedance 2.5のプロンプトは、長い演出文ではなく短い「ショット指示書」として書くのが扱いやすい。シーン、動作の流れ、カメラ、音、維持したい条件の順に指定する。以下のテンプレートは、プロンプト欄、参照素材、モデル選択、尺の設定を備えた現行のDreamina Seedance 2.5 workflowを前提にしている。特定のフレームや音声結果を保証するものではなく、まず試すための出発点として使ってほしい。

キーワードを並べず、ショット設計として書く

指定する順番は、画面に映る主役、動作の段階、カメラ、音、不変条件の5つ。このモデルでは、汎用的で映画的な一文を頼むより、ショット単位で要件を整理したほうが意図を伝えやすい。

[FORMAT AND LENGTH]. [SUBJECT] in [SETTING] at [TIME].
Action beats: [BEAT 1] -> [BEAT 2] -> [BEAT 3].
Camera: [SHOT SIZE], [MOVEMENT], [FOCUS CHANGE].
Look: [LIGHTING], [COLOR], [LENS OR DEPTH OF FIELD], [MOTION STYLE].
Audio: [DIALOGUE IN QUOTES], [SOUND EFFECTS], [MUSIC OR SILENCE].
Keep [IDENTITY / PRODUCT / LOCATION] consistent. Avoid [UNWANTED ELEMENTS].

30秒のシーンなら、0〜8秒を導入、8〜22秒を主なアクション、22〜30秒を見せ場または締めに割り当てると組み立てやすい。

Seedance 2.5で使えるプロンプトの7要素

より細かくコントロールしたいときは、次の7項目を埋める。調整時は一度に全部を変えず、変数をひとつずつ編集する。

環境、光、アクション、カメラワーク、雰囲気を具体的に記述しよう。抽象的な形容詞を重ねるより、画面で確認できるカメラ指示に置き換えるほうが有効だ。

アクションは見える順番で並べる

動作は同時に叶えたい要望の羅列ではなく、時系列の流れとして書く。「ランナーが橋を渡り、中ほどで止まり、スカイラインを見て、赤い旗を掲げる」なら、モデルに動きの経路が伝わる。一方、「旗を持ったドラマチックなランナーと都市のスカイライン」では、必要な素材が並ぶだけになる。

walks、turns、lifts、pours、opens、tracks、circles、lands、pausesのように、撮影できる動詞を使う。結果も重要なら、「紙が風でたわむ」「液体が光を受ける」のように、動作の後に物理的な変化を添える。

カメラ指示は対応する動作のそばに置く

どのアクションをどのカメラワークで捉えるのか、動作ごとに結び付ける。

Start on a wide establishing shot. Track beside the cyclist as she enters the market.
At the bell sound, arc around to a front three-quarter close-up.
Hold on the basket as the cyclist stops and lifts one orange toward camera.

ひとつのビートにはカメラ移動をひとつだけ対応させる。1文に複数の移動を競合させると、制御も修正も難しくなる。

そのまま使えるSeedance 2.5プロンプトテンプレート

以下は、制御のロジックを保ったまま内容を差し替えられるよう、角括弧の入力欄を残したテンプレートだ。使う際は、項目を埋めた後に角括弧を外す。

映画的なストーリーシーン

小さな物語を明確な結末まで描くための、長尺・単一生成向けテンプレート。

Create a 30-second cinematic 16:9 video in one continuous generation.
Setting: [PLACE] at [TIME OF DAY], with [TWO PHYSICAL DETAILS].
Main subject: [CHARACTER] wearing [COSTUME OR DISTINCTIVE DETAIL].
Story beats: 0-8 seconds, [SETUP]; 8-22 seconds, [MAIN ACTION AND CHANGE];
22-30 seconds, [REVEAL OR QUIET ENDING].
Camera: begin with a [WIDE / MEDIUM] shot, [CAMERA MOVE] through the action,
then hold a [CLOSE-UP / WIDE] final frame for two seconds.
Look: [LIGHTING], [COLOR PALETTE], natural motion and stable body proportions.
Audio: [AMBIENT SOUND]. Add [DIALOGUE IN QUOTES] only if spoken words are needed.
Keep the character, clothing, location, and lighting consistent throughout.
Avoid subtitles, logos, random text, extra limbs, and abrupt camera cuts.

複雑な動きを扱うなら、ビートは3つ未満に抑える。

商品広告

商品向けプロンプトでは、同一性を固定する条件と、制御された見せ場が欠かせない。「高級感のある商品カット」に頼るのではなく、素材と、商品の用途が伝わるアクションを記述する。

Create a 15-second vertical 9:16 product advertisement for [PRODUCT].
Product identity: [SHAPE], [MATERIAL], [COLOR], and [ONE DISTINCTIVE DETAIL].
Scene: [SURFACE] in [SETTING] with [LIGHT SOURCE].
Beat 1, 0-4 seconds: macro close-up of [DETAIL], with [MOTION].
Beat 2, 4-11 seconds: camera performs a slow [PUSH-IN / ORBIT] as [PRODUCT ACTION].
Beat 3, 11-15 seconds: clean hero frame, product centered, front surface readable.
Look: controlled reflections, realistic material texture, soft background separation.
Audio: [SOUND EFFECTS]. No voiceover, music, captions, or invented brand text.
Keep the product shape, color, label placement, and proportions unchanged.

完成した広告にコピーが必要なら、正確な文言を別の制約として追加し、フレームごとに確認する前提で進める。ブランドの安全性を重視するなら、生成文字に依存せず、最終的な文字組みはエディターで加えるほうが通常は適している。

参照素材ベースのキャラクターシーン

公式ページでは参照素材を用いた生成が紹介されており、@Image 1や@Audio 1といったラベルを使う例も示されている。参照素材にはそれぞれ役割をひとつずつ与える。

Use @Image 1 as the identity and face reference for the main character.
Use @Image 2 as the costume reference. Use @Image 3 as the location and lighting reference.
Create a 20-second 16:9 scene in which the character [ACTION].
Blocking: start at [POSITION], move [DIRECTION], then stop beside [OBJECT].
Camera: [SHOT SIZE] with a slow [MOVE], keeping the face visible during the main action.
Preserve the character's face, hairstyle, costume colors, body proportions, and age.
Match the lighting direction and overall palette from @Image 3.
Audio: use @Audio 1 as the rhythm reference; add [SOUND OR DIALOGUE].
Do not merge identities, change the costume, add people, or introduce text.

参照素材を使えない場合は、維持したい人物の特徴を文章で指定する。ただし、見えていない細部まで保持するよう求めてはいけない。

Image-to-Video用モーションテンプレート

与えた画像を映像の出発点として維持したいなら、image-to-videoを使う。構図とアイデンティティは画像に任せ、プロンプトでは動き、カメラ、時間配分、音に集中する。

Use the supplied image as the opening frame. Preserve the subject's identity,
silhouette, colors, clothing, product shape, and overall composition.
Create a [DURATION]-second [RATIO] video.
Motion: [ONE PRIMARY ACTION] followed by [ONE SECONDARY ACTION].
Camera: keep the opening framing for [SECONDS], then [CAMERA MOVE] without
changing the subject's position or inventing a new location.
Lighting: preserve the source direction and palette; animate only [DETAIL].
Audio: [AMBIENCE / DIALOGUE / SILENCE]. Avoid extra people, text, logos,
identity changes, and camera cuts.

元画像のピクセルをすべて説明し直すのではなく、固定すべきものと動かしてよいものを明示する。

ネイティブ音声付きSNSリール

縦型のSNS動画では、冒頭のフック、アクション、オチを明確に指定する。セリフはシーン説明と区別できるよう、引用符で囲む。

Create a 15-second vertical 9:16 social video about [TOPIC].
0-3 seconds: open on [VISUAL HOOK] with a fast but readable push-in.
3-11 seconds: [SUBJECT] performs [ACTION] in three clear movements.
11-15 seconds: end on [PAYOFF] and hold the final composition for one second.
Use bright [LIGHTING STYLE], [COLOR PALETTE], and stable handheld motion.
Dialogue: the subject says, "[SHORT LINE]" once, with natural lip sync.
Sound: [SOUND EFFECTS] under the voice. Use [MUSIC STYLE] at low volume.
Keep the subject centered in the safe area. Avoid subtitles, watermarks,
extra dialogue, crowd noise, and cuts that hide the main action.

音楽を後編集で追加する場合は、必要なアクション音だけを含む無音の映像として生成を指定する。

尺・カメラ・参照素材・音声をコントロールする方法

プロンプトはクリエイティブ上の指示を担う。一方、尺やフォーマットなどのレンダー設定は、利用するインターフェースまたはAPIの仕様に左右される。

尺とテンポの考え方

まずはアクションを成立させられる最短の尺で試し、導入、動き、終わり方が明確になってから長くする。

使いやすいカメラ動作の表現

カメラ指示には、ショットサイズ、方向、速度を含める。「Cinematic camera」はルックのラベルであり、カメラワークの指示ではない。

音声の指示方法

音源、タイミング、優先順位を指定する。たとえば「被写体が近づくにつれ足音を大きくする。引用符内のセリフは1行。BGMなし」のように書く。セリフ、効果音、音楽は分けて記述する。音声参照がある場合は、単に「この音声を使う」と書かず、その役割を明記する。

duration、ratio、音声、参照素材、出力形式など、ルート固有の設定についてはSeedance 2.5 API guideを参照してほしい。

Seedance 2.5でよくある失敗と直し方

出力が狙いを外したときは、その失敗を左右している一文だけを変える。一度にすべての形容詞を入れ替えると、何が改善に効いたのか判断できない。

反射的にネガティブプロンプトを足さないこと。「Avoid subtitles」は字幕が既知のリスクである場合には有効だが、生成崩れのリストを長くしすぎると、残したいアクションと競合することがある。

「Generic ChatGPT and Claude prompts don't match what Seedance actually wants.」— r/Seedance_AIの公開Redditディスカッションのタイトル、2026年8月12日アクセス。

生成前に確認したいプロンプトチェックリスト

Seedance 2.5へ送信する前に、次の9項目を確認する。

1. 出力形式、アスペクト比、想定する尺が記載されている。
2. 副次的なディテールより先に、主役が指定されている。
3. アクションが起こる順番で書かれている。
4. 主要なビートごとにカメラ指示がある。
5. 最後のフレームまたは終わりのアクションが明示されている。
6. 人物、商品、場所を維持する条件が、必要な箇所に記載されている。
7. 参照素材に、ファイル名や番号だけでなく役割が与えられている。
8. セリフは引用符で囲まれ、効果音とは分けられている。
9. 不要な文字、ロゴ、字幕、追加人物は、必要な場合にだけ指定されている。

まずは主役ひとつ、アクションひとつ、カメラ経路ひとつから始めよう。参照素材、音声、長いストーリーを加えるのは、その核となるショットが明確になってからでよい。プロンプトは長ければ長いほど制御しやすい、というわけではない。

FAQ

Seedance 2.5のプロンプトはどれくらいの長さが適切？

主役、アクションの順序、カメラ、ルック、音声、制約を指定する。入れ替え可能な形容詞よりも、具体的な動詞のほうが通常は実行可能な指示になる。

Seedance 2.5のプロンプトは参照素材に対応している？

Dreaminaの公式ページでは、参照素材を用いた生成と、最大50件の入力を組み合わせる機能が、現行のSeedance 2.5ワークフローの一部として紹介されている。各参照素材には人物、衣装、場所、動き、スタイル、音声といった役割を割り当て、利用するインターフェースまたはAPIルートの上限を確認してほしい。

Seedance 2.5でセリフを指定するには？

話してほしい正確な一文を引用符で囲み、誰が何回話すのかを記述する。効果音は別に指定し、モデルがセリフとして扱わないようにする。

ひとつのプロンプトで30秒の動画を作れる？

Dreaminaの公式ページでは現在、ネイティブの30秒生成が案内されている。明確な終わりを持つ3つの見えるビートとしてプロンプトを設計し、実際に生成する画面で尺とアクセス設定を確認する。

ネガティブプロンプトは使うべき？

特定の失敗に対処する場合に限り、「no subtitles, no logos, no extra people」のような短く関連性のある制約を使う。長い生成崩れリストで、主なアクションの指示を置き換えないこと。