AIREITER寫 Seedance 2.5 提示詞時，把它當成精簡的分鏡指令即可：依序交代場景、動作節點、鏡頭路徑、聲音與限制條件。以下範本依照目前的 Dreamina Seedance 2.5 workflow 設計，介面包含提示詞欄位、參考素材輸入、模型選擇與片長控制。這些內容適合作為測試起點，並不保證一定能產出特定畫面或音訊結果。
先寫鏡頭指令，不要堆砌關鍵字
可依序掌握五個控制項：畫面主體、動作節點、鏡頭、聲音與固定條件。這是針對模型撰寫的鏡頭指令，不是要求它生成一段泛泛的電影感描述。
[FORMAT AND LENGTH]. [SUBJECT] in [SETTING] at [TIME].
Action beats: [BEAT 1] -> [BEAT 2] -> [BEAT 3].
Camera: [SHOT SIZE], [MOVEMENT], [FOCUS CHANGE].
Look: [LIGHTING], [COLOR], [LENS OR DEPTH OF FIELD], [MOTION STYLE].
Audio: [DIALOGUE IN QUOTES], [SOUND EFFECTS], [MUSIC OR SILENCE].
Keep [IDENTITY / PRODUCT / LOCATION] consistent. Avoid [UNWANTED ELEMENTS].若要製作 30 秒場景，可先分配為：0 至 8 秒建立情境、8 至 22 秒呈現主要動作，22 至 30 秒用於揭露或收尾。
Seedance 2.5 提示詞的七個組成欄位
需要更細緻控制時，可使用以下七個欄位，並且每次只調整一項變數。
| 欄位 | 應填內容 | 範例 |
|---|---|---|
| 格式 | 畫面比例、片長與鏡頭類型 | 16:9, 30-second single continuous shot |
| 主體 | 主要人物、物件或群體 | a ceramic pour-over coffee set |
| 場景 | 地點、時間與實體細節 | a quiet kitchen at blue hour |
| 動作 | 依序發生的動態與結果 | water blooms, coffee drips, steam rises |
| 鏡頭 | 取景與運鏡方式 | slow tabletop push-in, then a close-up |
| 視覺風格 | 光線、色調、質感與動態 | soft window light, warm neutral palette |
| 音訊 | 台詞、音效、音樂或靜音 | ceramic clink, gentle room tone, no music |
環境、光線、動作、運鏡與情緒都應明確描述；與其使用籠統形容詞，不如換成看得見的鏡頭指令。
讓動作依照畫面可見的順序發生
動作應寫成連續過程，而不是一串同時想達成的願望。「跑者穿過橋面，在橋中央停下，望向城市天際線，然後舉起紅旗」能讓模型理解路徑；「一名戲劇感十足、手持旗幟的跑者與城市天際線」只會提供一堆元素。
請使用能被拍攝下來的動詞，例如走、轉身、舉起、倒入、打開、跟拍、環繞、落地、停頓。若結果很重要，動詞後方也要補上物理反應，例如「紙張隨風彎曲」或「液體映出光線」。
運鏡指令要貼著對應動作寫
將每段運鏡綁定到它應涵蓋的動作節點：
Start on a wide establishing shot. Track beside the cyclist as she enters the market.
At the bell sound, arc around to a front three-quarter close-up.
Hold on the basket as the cyclist stops and lifts one orange toward camera.每個節點搭配一種運鏡即可；同一句塞入彼此競爭的多種運鏡，往往難以控制，也不容易後續修改。
可直接套用的 Seedance 2.5 提示詞範本
以下提示詞都保留方括號欄位，方便你在不破壞控制邏輯的前提下直接改寫。填入內容後，記得移除方括號。
電影感故事場景
這個範本採用較長的單次生成格式，適合製作有明確結尾的小型故事。
Create a 30-second cinematic 16:9 video in one continuous generation.
Setting: [PLACE] at [TIME OF DAY], with [TWO PHYSICAL DETAILS].
Main subject: [CHARACTER] wearing [COSTUME OR DISTINCTIVE DETAIL].
Story beats: 0-8 seconds, [SETUP]; 8-22 seconds, [MAIN ACTION AND CHANGE];
22-30 seconds, [REVEAL OR QUIET ENDING].
Camera: begin with a [WIDE / MEDIUM] shot, [CAMERA MOVE] through the action,
then hold a [CLOSE-UP / WIDE] final frame for two seconds.
Look: [LIGHTING], [COLOR PALETTE], natural motion and stable body proportions.
Audio: [AMBIENT SOUND]. Add [DIALOGUE IN QUOTES] only if spoken words are needed.
Keep the character, clothing, location, and lighting consistent throughout.
Avoid subtitles, logos, random text, extra limbs, and abrupt camera cuts.動作較複雜時，建議控制在三個節點以內。
產品廣告
產品提示詞需要鎖定產品識別特徵，並安排受控的產品揭露。與其只寫「高級產品鏡頭」，不如說清楚材質，以及能證明產品用途的動作。
Create a 15-second vertical 9:16 product advertisement for [PRODUCT].
Product identity: [SHAPE], [MATERIAL], [COLOR], and [ONE DISTINCTIVE DETAIL].
Scene: [SURFACE] in [SETTING] with [LIGHT SOURCE].
Beat 1, 0-4 seconds: macro close-up of [DETAIL], with [MOTION].
Beat 2, 4-11 seconds: camera performs a slow [PUSH-IN / ORBIT] as [PRODUCT ACTION].
Beat 3, 11-15 seconds: clean hero frame, product centered, front surface readable.
Look: controlled reflections, realistic material texture, soft background separation.
Audio: [SOUND EFFECTS]. No voiceover, music, captions, or invented brand text.
Keep the product shape, color, label placement, and proportions unchanged.若成品廣告需要文案，請將精確文字另列為限制條件，並預期要逐格確認。從品牌安全角度來看，通常比起依賴生成文字，更適合在剪輯器中加入最後的排版文字。
以參考素材驅動的人物場景
官方頁面強調參考素材驅動的創作方式，範例中也使用了 @Image 1 與 @Audio 1 等標籤。關鍵是讓每一份參考素材各自只負責一項任務。
Use @Image 1 as the identity and face reference for the main character.
Use @Image 2 as the costume reference. Use @Image 3 as the location and lighting reference.
Create a 20-second 16:9 scene in which the character [ACTION].
Blocking: start at [POSITION], move [DIRECTION], then stop beside [OBJECT].
Camera: [SHOT SIZE] with a slow [MOVE], keeping the face visible during the main action.
Preserve the character's face, hairstyle, costume colors, body proportions, and age.
Match the lighting direction and overall palette from @Image 3.
Audio: use @Audio 1 as the rhythm reference; add [SOUND OR DIALOGUE].
Do not merge identities, change the costume, add people, or introduce text.若無法使用參考素材，就用文字描述要鎖定的識別特徵，不要要求模型保留它從未看過的細節。
圖生影片動態範本
當提供的圖片必須作為視覺起始畫面時，請使用圖生影片。圖片已承載構圖與識別資訊，提示詞應把篇幅留給動作、鏡頭、節奏與聲音。
Use the supplied image as the opening frame. Preserve the subject's identity,
silhouette, colors, clothing, product shape, and overall composition.
Create a [DURATION]-second [RATIO] video.
Motion: [ONE PRIMARY ACTION] followed by [ONE SECONDARY ACTION].
Camera: keep the opening framing for [SECONDS], then [CAMERA MOVE] without
changing the subject's position or inventing a new location.
Lighting: preserve the source direction and palette; animate only [DETAIL].
Audio: [AMBIENCE / DIALOGUE / SILENCE]. Avoid extra people, text, logos,
identity changes, and camera cuts.與其重新描述來源圖片的每一個像素，不如明確指出哪些必須固定、哪些可以動。
具原生音訊的社群短片
直式社群短片要明確指定開場鉤子、主要動作與最後回報。台詞請放進引號，讓它與場景描述清楚區隔。
Create a 15-second vertical 9:16 social video about [TOPIC].
0-3 seconds: open on [VISUAL HOOK] with a fast but readable push-in.
3-11 seconds: [SUBJECT] performs [ACTION] in three clear movements.
11-15 seconds: end on [PAYOFF] and hold the final composition for one second.
Use bright [LIGHTING STYLE], [COLOR PALETTE], and stable handheld motion.
Dialogue: the subject says, "[SHORT LINE]" once, with natural lip sync.
Sound: [SOUND EFFECTS] under the voice. Use [MUSIC STYLE] at low volume.
Keep the subject centered in the safe area. Avoid subtitles, watermarks,
extra dialogue, crowd noise, and cuts that hide the main action.若音樂會在後製加入，請要求影片保持無音樂，只保留必要的動作音效。
片長、鏡頭、參考素材與音訊怎麼控制
提示詞負責創意指令；片長與格式等輸出設定，則取決於你使用的介面或 API 入口。
片長與節奏安排
| 目標 | 提示詞調整方式 |
|---|---|
| 快速測試概念 | 在 5 至 10 秒內只使用一個主體、一個動作與一種運鏡。 |
| 產品揭露 | 保留最後 2 至 4 秒作為穩定的主視覺畫面。 |
| 短篇故事 | 寫出三個節點，並標示各節點預計發生的時間區間。 |
| 複雜參考場景 | 增加片長之前，先減少動作數量。 |
先用能證明動作成立的最短片長測試；等開場、運動與結尾都清楚後，再延長時間。
實用運鏡動詞
| 想達成的效果 | 可用寫法 |
|---|---|
| 帶出場景 | start wide, then slow push-in |
| 跟隨移動 | tracking shot beside the subject |
| 呈現產品細節 | macro close-up, shallow depth of field |
| 串接兩個位置 | arc from front three-quarter view to profile |
| 維持畫面可讀性 | hold the final frame for two seconds |
一條完整運鏡指令應包含景別、方向與速度。「Cinematic camera」只是風格標籤，不是鏡頭指令。
音訊指令的寫法
請交代聲音來源、出現時機與優先順序，例如：「主體靠近時，腳步聲逐漸變大；一段置於引號中的台詞；不要背景音樂。」台詞、音效與音樂應分開寫。若有音訊參考素材，請說明它的用途，而不是只寫「使用這段音訊」。
如需了解 duration、ratio、音訊、參考素材與輸出格式等特定路由設定，請參考 Seedance 2.5 API guide。
常見 Seedance 2.5 提示詞問題與修正方式
生成結果不如預期時，應修改直接控制該問題的句子。一次把所有形容詞全部換掉，反而難以判斷究竟是哪項調整奏效。
| 症狀 | 可能的提示詞問題 | 針對性修正 |
|---|---|---|
| 故事太快衝到結尾 | 動作太多，且沒有時間安排 | 刪除一個節點，並為保留的節點指定時間區間。 |
| 人物在不同鏡頭之間變樣 | 識別特徵只描述一次，之後未再強調 | 在動作與參考素材指令附近，再次重申人物識別、服裝與年齡限制。 |
| 鏡頭變得混亂 | 同一句有多種運鏡互相競爭 | 每個節點只保留一種運鏡，並在結尾加入停留畫面。 |
| 台詞消失或被替換 | 口語內容混在場景描述中 | 將精確台詞放進引號，並說明要說幾次。 |
| 產品外型漂移 | 產品細節被當成氣氛描述 | 列出外型、材質、顏色、標籤位置，以及不可改變的細節。 |
| 出現不需要的文字 | 招牌、螢幕或 Logo 暗示了文字 | 寫上 no generated text，或提供精確文字，並在交付前確認。 |
| 參考素材彼此衝突 | 沒有分配各自的角色 | 將每份參考素材標記為識別、服裝、場景、動作、風格或音訊。 |
不要習慣性地加入負面提示詞。已知可能出現字幕時，「避免字幕」確實有用；但一長串瑕疵清單可能會干擾你真正想保留的動作。
「Generic ChatGPT and Claude prompts don't match what Seedance actually wants.」—— Reddit 公開討論串標題，刊於 r/Seedance_AI，存取日期為 2026 年 8 月 12 日。
送出生成前的提示詞檢查清單
提交 Seedance 2.5 提示詞前，請確認以下九項：
- 已寫明輸出格式、畫面比例與預計片長。
- 主要主體先於次要細節出現。
- 動作依照實際發生順序排列。
- 每個主要節點都有鏡頭指令。
- 最終畫面或結尾動作已明確指定。
- 在需要的位置鎖定人物識別、產品或場景。
- 參考素材都有明確角色，而不只是檔名或編號。
- 台詞置於引號中，音效則另外列出。
- 只有在相關時，才特別指出不要文字、Logo、字幕或額外人物。
先從一個主體、一個動作與一條運鏡路徑開始；等核心鏡頭清楚後，再加入參考素材、音訊與更長的故事。提示詞寫得更長，不代表一定更容易控制。
常見問題
Seedance 2.5 提示詞應該寫多長？
請交代主體、動作順序、鏡頭、視覺風格、音訊與限制條件。具體動詞通常比可任意替換的形容詞更具可操作性。
Seedance 2.5 提示詞支援參考素材嗎？
Dreamina 官方頁面將參考素材驅動的創作，以及最多 50 項合併輸入，列為目前 Seedance 2.5 工作流程的一部分。請為每份參考素材指定角色，例如識別、服裝、場景、動作、風格或音訊，並確認你所使用介面或 API 路由的限制。
如何在 Seedance 2.5 中提示台詞？
將完整台詞放在引號中，並說明由誰說、要說幾次。音效要另外補充，避免模型把它們誤當成台詞。
我能用一條提示詞製作 30 秒影片嗎？
Dreamina 官方頁面目前提供原生 30 秒生成。請將提示詞規劃為三個可見節點並安排明確結尾，接著在生成影片的操作介面確認片長與存取設定。
我應該使用負面提示詞嗎？
當它能處理特定問題時，可使用簡短且相關的限制，例如「不要字幕、不要 Logo、不要額外人物」。不要用冗長的瑕疵清單取代主要動作描述。