Prompt per Seedance 2.5: template da copiare e incollare che funzionano

Per ottenere risultati più controllabili con Seedance 2.5, tratta il prompt come il brief di una singola inquadratura: prima scena e soggetto, poi sequenza delle azioni, movimento di camera, suono e vincoli. I template qui sotto seguono l'attuale workflow di Dreamina Seedance 2.5, che include campo prompt, input di riferimento, selezione del modello e controlli sulla durata. Sono basi di partenza da provare, non garanzie su uno specifico fotogramma o risultato audio.

Il punto chiave: scrivi un brief di regia, non una lista di keyword

Segui cinque elementi, in quest'ordine: soggetto visibile, azioni, camera, suono e invarianti. Non serve un generico paragrafo dall'estetica cinematografica: qui occorre un brief pensato per il modello.

[FORMATO E DURATA]. [SOGGETTO] in [AMBIENTAZIONE] a [ORA DEL GIORNO].
Azioni: [AZIONE 1] -> [AZIONE 2] -> [AZIONE 3].
Camera: [DIMENSIONE DELL'INQUADRATURA], [MOVIMENTO], [CAMBIO DI FUOCO].
Look: [ILLUMINAZIONE], [COLORE], [OBIETTIVO O PROFONDITÀ DI CAMPO], [STILE DI MOVIMENTO].
Audio: [DIALOGO TRA VIRGOLETTE], [EFFETTI SONORI], [MUSICA O SILENZIO].
Mantieni coerenti [IDENTITÀ / PRODOTTO / LUOGO]. Evita [ELEMENTI INDESIDERATI].

In una scena da 30 secondi puoi riservare 0-8 secondi all'impostazione, 8-22 secondi all'azione e 22-30 secondi alla rivelazione o alla chiusura.

La formula di prompt per Seedance 2.5

Quando serve un controllo più preciso, usa questi sette campi e modifica una variabile per volta.

Descrivi ambiente, luce, azione, movimento di camera e atmosfera, ma sostituisci gli aggettivi generici con istruzioni che la camera possa effettivamente mostrare.

Le azioni devono avere una sequenza visibile

Scrivi l'azione come una successione, non come un insieme di desideri simultanei. “Il corridore attraversa il ponte, si ferma a metà, guarda verso lo skyline e alza una bandiera rossa” offre al modello un percorso. “Un corridore drammatico con bandiera e skyline cittadino” gli consegna soltanto una lista di ingredienti.

Preferisci verbi filmabili: cammina, gira, solleva, versa, apre, segue, compie un arco, atterra, si ferma. Quando conta, aggiungi un effetto fisico: “la carta si piega nel vento” oppure “il liquido cattura la luce”.

Abbina il movimento di camera al momento dell'azione

Indica il movimento di camera accanto all'azione che deve accompagnare:

Inizia con un campo lungo di ambientazione. Segui la ciclista di lato mentre entra nel mercato.
Al suono del campanello, compi un arco fino a un primo piano frontale a tre quarti.
Mantieni l'inquadratura sul cestino quando la ciclista si ferma e solleva un'arancia verso la camera.

Un movimento di camera per ogni beat è più semplice da controllare e correggere. Più movimenti in concorrenza nella stessa frase tendono a produrre risultati meno prevedibili.

Template di prompt Seedance 2.5 da copiare e incollare

I prompt seguenti usano campi tra parentesi quadre: puoi adattarli senza riscrivere la logica di controllo. Una volta compilati, rimuovi le parentesi.

Scena narrativa cinematografica

Questo template sfrutta il formato più lungo in un'unica generazione per raccontare una piccola storia con una conclusione chiara.

Crea un video cinematografico 16:9 di 30 secondi in un'unica generazione continua.
Ambientazione: [LUOGO] a [ORA DEL GIORNO], con [DUE DETTAGLI FISICI].
Soggetto principale: [PERSONAGGIO] con indosso [COSTUME O DETTAGLIO DISTINTIVO].
Beat narrativi: 0-8 secondi, [IMPOSTAZIONE]; 8-22 secondi, [AZIONE PRINCIPALE E CAMBIAMENTO];
22-30 secondi, [RIVELAZIONE O FINALE SILENZIOSO].
Camera: inizia con un'inquadratura [AMPIA / MEDIA], [MOVIMENTO DI CAMERA] durante l'azione,
poi mantieni un fotogramma finale [PRIMO PIANO / AMPIO] per due secondi.
Look: [ILLUMINAZIONE], [PALETTE CROMATICA], movimento naturale e proporzioni del corpo stabili.
Audio: [SUONO AMBIENTE]. Aggiungi [DIALOGO TRA VIRGOLETTE] solo se serve del parlato.
Mantieni coerenti personaggio, abbigliamento, luogo e illuminazione per tutta la durata.
Evita sottotitoli, loghi, testo casuale, arti aggiuntivi e tagli di camera bruschi.

Per movimenti complessi, resta sotto i tre beat.

Annuncio pubblicitario per un prodotto

Nei prompt di prodotto sono essenziali vincoli d'identità e una rivelazione controllata. Descrivi materiale e azione che ne dimostra l'utilità, invece di affidarti a formule come “premium product shot”.

Crea una pubblicità verticale 9:16 di 15 secondi per [PRODOTTO].
Identità del prodotto: [FORMA], [MATERIALE], [COLORE] e [UN DETTAGLIO DISTINTIVO].
Scena: [SUPERFICIE] in [AMBIENTAZIONE] con [SORGENTE LUMINOSA].
Beat 1, 0-4 secondi: macro primo piano di [DETTAGLIO], con [MOVIMENTO].
Beat 2, 4-11 secondi: la camera esegue un lento [AVVICINAMENTO / ORBITA] mentre [AZIONE DEL PRODOTTO].
Beat 3, 11-15 secondi: hero frame pulito, prodotto centrato, superficie frontale leggibile.
Look: riflessi controllati, texture del materiale realistica, morbida separazione dallo sfondo.
Audio: [EFFETTI SONORI]. Niente voice-over, musica, didascalie o testo di brand inventato.
Mantieni invariati forma, colore, posizione dell'etichetta e proporzioni del prodotto.

Se l'annuncio finale richiede del copy, aggiungi le parole esatte come vincolo separato e considera necessaria una verifica fotogramma per fotogramma. Per un workflow sicuro per il brand, in genere è meglio inserire la tipografia finale in un editor piuttosto che affidarsi al lettering generato.

Scena con personaggio guidata da riferimenti

La pagina ufficiale mette in evidenza la creazione basata su riferimenti e mostra esempi con etichette come @Image 1 e @Audio 1. Assegna un solo compito a ciascun riferimento.

Usa @Image 1 come riferimento di identità e volto per il personaggio principale.
Usa @Image 2 come riferimento per il costume. Usa @Image 3 come riferimento per luogo e illuminazione.
Crea una scena 16:9 di 20 secondi in cui il personaggio [AZIONE].
Posizionamento: inizia da [POSIZIONE], si muove in [DIREZIONE], poi si ferma accanto a [OGGETTO].
Camera: [DIMENSIONE DELL'INQUADRATURA] con lento [MOVIMENTO], mantenendo il volto visibile durante l'azione principale.
Preserva volto, acconciatura, colori del costume, proporzioni del corpo ed età del personaggio.
Abbina direzione della luce e palette complessiva di @Image 3.
Audio: usa @Audio 1 come riferimento ritmico; aggiungi [SUONO O DIALOGO].
Non fondere identità, non cambiare il costume, non aggiungere persone e non introdurre testo.

Se i riferimenti non sono disponibili, descrivi a parole i vincoli d'identità e non chiedere di preservare dettagli che il modello non ha mai visto.

Template image-to-video per il movimento

Usa image-to-video quando il fotogramma fornito deve restare il punto di partenza visivo. L'immagine definisce composizione e identità; nel prompt concentra lo spazio su movimento, camera, tempi e suono.

Usa l'immagine fornita come fotogramma iniziale. Preserva l'identità del soggetto,
sagoma, colori, abbigliamento, forma del prodotto e composizione complessiva.
Crea un video [RAPPORTO] di [DURATA] secondi.
Movimento: [UNA AZIONE PRINCIPALE] seguita da [UNA AZIONE SECONDARIA].
Camera: mantieni l'inquadratura iniziale per [SECONDI], poi [MOVIMENTO DI CAMERA] senza
cambiare la posizione del soggetto né inventare un nuovo luogo.
Illuminazione: conserva direzione e palette della fonte; anima solo [DETTAGLIO].
Audio: [AMBIENTE / DIALOGO / SILENZIO]. Evita persone aggiuntive, testo, loghi,
cambi d'identità e tagli di camera.

Indica cosa deve rimanere fermo e cosa può muoversi, invece di tentare di ridescrivere ogni pixel dell'immagine sorgente.

Social Reel con audio nativo

In una clip social verticale specifica aggancio iniziale, azione e payoff. Metti le battute tra virgolette, così restano separate dalla descrizione della scena.

Crea un video social verticale 9:16 di 15 secondi su [ARGOMENTO].
0-3 secondi: apri con [GANCIO VISIVO] e un avvicinamento rapido ma leggibile.
3-11 secondi: [SOGGETTO] esegue [AZIONE] in tre movimenti chiari.
11-15 secondi: chiudi con [PAYOFF] e mantieni la composizione finale per un secondo.
Usa [STILE DI ILLUMINAZIONE] brillante, [PALETTE CROMATICA] e movimento handheld stabile.
Dialogo: il soggetto dice una volta "[FRASE BREVE]", con lip-sync naturale.
Suono: [EFFETTI SONORI] sotto la voce. Usa [STILE MUSICALE] a basso volume.
Mantieni il soggetto centrato nell'area sicura. Evita sottotitoli, watermark,
dialoghi aggiuntivi, rumore di folla e tagli che nascondono l'azione principale.

Se la musica verrà aggiunta in post-produzione, chiedi un video senza musica, con soltanto i suoni dell'azione necessari.

Come gestire durata, camera, riferimenti e audio

Il prompt definisce il brief creativo; impostazioni di rendering come durata e formato dipendono invece dall'interfaccia o dalla superficie API utilizzata.

Durata e ritmo

Prova prima la durata minima in grado di dimostrare l'azione; allungala soltanto quando apertura, movimento e chiusura sono già chiari.

Verbi utili per la camera

Indica dimensione dell'inquadratura, direzione e velocità. “Camera cinematografica” è un'etichetta estetica, non un'istruzione di regia.

Istruzioni per l'audio

Nomina sorgente, tempistica e priorità: “i passi diventano più forti mentre il soggetto si avvicina; una battuta tra virgolette; nessuna musica di sottofondo”. Tieni distinti dialogo, effetti sonori e musica. Se hai un riferimento audio, specificane il ruolo invece di limitarti a dire “usa questo audio”.

Per impostazioni specifiche della route, come duration, ratio, audio, riferimenti e formato di output, consulta la guida API di Seedance 2.5.

Come correggere gli errori più comuni nei prompt Seedance 2.5

Quando il risultato non funziona, intervieni sulla frase che controlla quel problema. Riscrivere tutti gli aggettivi insieme rende difficile capire quale modifica abbia aiutato.

Non aggiungere un negative prompt per riflesso. “Evita i sottotitoli” è utile se i sottotitoli sono un rischio noto; un lungo elenco di artefatti può entrare in conflitto con l'azione che vuoi preservare.

“Generic ChatGPT and Claude prompts don't match what Seedance actually wants.” — titolo di una discussione pubblica su Reddit in r/Seedance_AI, consultata il 12 agosto 2026.

Checklist del prompt prima di generare

Prima di inviare un prompt a Seedance 2.5, verifica questi nove punti:

1. Sono indicati formato di output, rapporto d'aspetto e durata prevista.
2. Il soggetto principale è nominato prima dei dettagli secondari.
3. Le azioni appaiono nell'ordine in cui devono avvenire.
4. Ogni beat rilevante ha un'istruzione di camera.
5. Il fotogramma finale o l'azione conclusiva sono espliciti.
6. I vincoli su identità, prodotto o luogo sono indicati dove servono.
7. I riferimenti hanno ruoli, non solo nomi di file o numeri.
8. Il dialogo è tra virgolette e gli effetti sonori sono separati.
9. Testo, loghi, sottotitoli o persone aggiuntive indesiderati sono citati solo quando pertinenti.

Parti da un soggetto, un'azione e un percorso di camera; aggiungi riferimenti, audio e una storia più lunga solo dopo aver definito bene l'inquadratura di base. Un prompt più esteso non è automaticamente un prompt più controllabile.

FAQ

Quanto deve essere lungo un prompt per Seedance 2.5?

Specifica soggetto, ordine delle azioni, camera, look, audio e vincoli. I verbi concreti sono in genere più operativi di aggettivi intercambiabili.

I prompt Seedance 2.5 supportano i riferimenti?

La pagina ufficiale di Dreamina presenta la creazione guidata da riferimenti e fino a 50 input combinati come parte dell'attuale workflow di Seedance 2.5. Assegna a ogni riferimento un ruolo, come identità, costume, luogo, movimento, stile o audio, e verifica i limiti dell'interfaccia o della route API che usi.

Come si richiede un dialogo in Seedance 2.5?

Metti la battuta esatta tra virgolette e indica chi la pronuncia e quante volte. Aggiungi separatamente gli effetti sonori previsti, così il modello non li interpreta come dialogo.

Posso creare un video di 30 secondi con un solo prompt?

La pagina ufficiale di Dreamina presenta attualmente la generazione nativa di 30 secondi. Organizza il prompt in tre beat visibili con una chiusura chiara, poi conferma durata e impostazioni di accesso nella superficie da cui generi la clip.

Dovrei usare i negative prompt?

Usa vincoli brevi e pertinenti, come “no subtitles, no logos, no extra people”, quando risolvono un problema specifico. Non sostituire l'azione principale con un lungo elenco di artefatti.