Prompts Seedance 2.5 : modèles prêts à copier qui fonctionnent

Avec Seedance 2.5, mieux vaut rédiger un brief de plan concis qu'empiler des mots-clés : commencez par la scène, enchaînez les actions, puis indiquez le mouvement de caméra, le son et les contraintes. Les modèles ci-dessous s'appuient sur le workflow Dreamina Seedance 2.5 actuel, qui propose un champ de prompt, des entrées de référence, le choix du modèle et des réglages de durée. Ils servent de base de test, sans garantir un cadrage ou un résultat audio précis.

La bonne méthode : un brief de plan, pas une liste de mots-clés

Suivez cinq leviers, dans cet ordre : le sujet visible, les étapes de l'action, la caméra, le son et les éléments immuables. Il s'agit d'un brief de plan adapté au modèle, pas d'une demande de paragraphe cinématographique générique.

[FORMAT AND LENGTH]. [SUBJECT] in [SETTING] at [TIME].
Action beats: [BEAT 1] -> [BEAT 2] -> [BEAT 3].
Camera: [SHOT SIZE], [MOVEMENT], [FOCUS CHANGE].
Look: [LIGHTING], [COLOR], [LENS OR DEPTH OF FIELD], [MOTION STYLE].
Audio: [DIALOGUE IN QUOTES], [SOUND EFFECTS], [MUSIC OR SILENCE].
Keep [IDENTITY / PRODUCT / LOCATION] consistent. Avoid [UNWANTED ELEMENTS].

Pour une scène de 30 secondes, vous pouvez prévoir 0 à 8 secondes pour l'installation, 8 à 22 secondes pour l'action, puis 22 à 30 secondes pour la révélation ou la conclusion.

La formule de prompt Seedance 2.5

Lorsque vous avez besoin de davantage de contrôle, utilisez ces sept rubriques et ne modifiez qu'une variable à la fois.

Décrivez le décor, la lumière, l'action, le mouvement de caméra et l'ambiance. Remplacez les adjectifs génériques par des indications visibles à l'image.

Déroulez l'action dans un ordre visible

Présentez les actions comme une succession, plutôt que comme une liste de souhaits simultanés. « Le coureur traverse le pont, s'arrête au milieu, regarde la ligne d'horizon et lève un drapeau rouge » donne au modèle une trajectoire. « Un coureur dramatique avec un drapeau et une skyline urbaine » ne lui fournit qu'un assemblage d'ingrédients.

Privilégiez des verbes filmables : marche, tourne, lève, verse, ouvre, suit, contourne, atterrit, s'arrête. Lorsque c'est utile, ajoutez une conséquence physique : « le papier se plie sous le vent » ou « le liquide accroche la lumière ».

Associez chaque action à son mouvement de caméra

Placez le mouvement de caméra à côté de l'étape qu'il doit couvrir :

Start on a wide establishing shot. Track beside the cyclist as she enters the market.
At the bell sound, arc around to a front three-quarter close-up.
Hold on the basket as the cyclist stops and lifts one orange toward camera.

Associez un mouvement de caméra à chaque étape. Plusieurs mouvements concurrents dans une même phrase sont difficiles à contrôler et à corriger.

Modèles de prompts Seedance 2.5 à copier-coller

Les prompts suivants utilisent des champs entre crochets afin que vous puissiez les adapter sans réécrire leur logique de contrôle. Retirez les crochets après les avoir remplis.

Scène narrative cinématographique

Ce modèle exploite le format de génération unique plus long pour raconter une courte histoire avec une fin visible.

Create a 30-second cinematic 16:9 video in one continuous generation.
Setting: [PLACE] at [TIME OF DAY], with [TWO PHYSICAL DETAILS].
Main subject: [CHARACTER] wearing [COSTUME OR DISTINCTIVE DETAIL].
Story beats: 0-8 seconds, [SETUP]; 8-22 seconds, [MAIN ACTION AND CHANGE];
22-30 seconds, [REVEAL OR QUIET ENDING].
Camera: begin with a [WIDE / MEDIUM] shot, [CAMERA MOVE] through the action,
then hold a [CLOSE-UP / WIDE] final frame for two seconds.
Look: [LIGHTING], [COLOR PALETTE], natural motion and stable body proportions.
Audio: [AMBIENT SOUND]. Add [DIALOGUE IN QUOTES] only if spoken words are needed.
Keep the character, clothing, location, and lighting consistent throughout.
Avoid subtitles, logos, random text, extra limbs, and abrupt camera cuts.

Pour les mouvements complexes, limitez-vous à moins de trois étapes.

Publicité produit

Les prompts produit exigent de verrouiller l'identité et de maîtriser la révélation. Décrivez le matériau et l'action qui démontre l'usage du produit, plutôt que de vous en remettre à une vague « prise de vue produit premium ».

Create a 15-second vertical 9:16 product advertisement for [PRODUCT].
Product identity: [SHAPE], [MATERIAL], [COLOR], and [ONE DISTINCTIVE DETAIL].
Scene: [SURFACE] in [SETTING] with [LIGHT SOURCE].
Beat 1, 0-4 seconds: macro close-up of [DETAIL], with [MOTION].
Beat 2, 4-11 seconds: camera performs a slow [PUSH-IN / ORBIT] as [PRODUCT ACTION].
Beat 3, 11-15 seconds: clean hero frame, product centered, front surface readable.
Look: controlled reflections, realistic material texture, soft background separation.
Audio: [SOUND EFFECTS]. No voiceover, music, captions, or invented brand text.
Keep the product shape, color, label placement, and proportions unchanged.

Si la publicité finale doit comporter du texte, ajoutez les mots exacts comme contrainte séparée et prévoyez de les vérifier image par image. Pour un workflow respectueux de la marque, il est généralement préférable d'ajouter la typographie finale dans un éditeur plutôt que de dépendre d'un lettrage généré.

Scène de personnage guidée par références

La page officielle met en avant la création guidée par références et montre des exemples utilisant des libellés tels que @Image 1 et @Audio 1. Donnez une fonction unique à chaque référence.

Use @Image 1 as the identity and face reference for the main character.
Use @Image 2 as the costume reference. Use @Image 3 as the location and lighting reference.
Create a 20-second 16:9 scene in which the character [ACTION].
Blocking: start at [POSITION], move [DIRECTION], then stop beside [OBJECT].
Camera: [SHOT SIZE] with a slow [MOVE], keeping the face visible during the main action.
Preserve the character's face, hairstyle, costume colors, body proportions, and age.
Match the lighting direction and overall palette from @Image 3.
Audio: use @Audio 1 as the rhythm reference; add [SOUND OR DIALOGUE].
Do not merge identities, change the costume, add people, or introduce text.

Si les références ne sont pas disponibles, décrivez les éléments d'identité à verrouiller avec des mots et ne demandez pas de préserver des détails non visibles.

Modèle image vers vidéo

Utilisez l'image-vers-vidéo lorsque l'image fournie doit rester le point de départ visuel. L'image porte déjà la composition et l'identité ; consacrez le prompt au mouvement, à la caméra, au rythme et au son.

Use the supplied image as the opening frame. Preserve the subject's identity,
silhouette, colors, clothing, product shape, and overall composition.
Create a [DURATION]-second [RATIO] video.
Motion: [ONE PRIMARY ACTION] followed by [ONE SECONDARY ACTION].
Camera: keep the opening framing for [SECONDS], then [CAMERA MOVE] without
changing the subject's position or inventing a new location.
Lighting: preserve the source direction and palette; animate only [DETAIL].
Audio: [AMBIENCE / DIALOGUE / SILENCE]. Avoid extra people, text, logos,
identity changes, and camera cuts.

Indiquez ce qui doit rester fixe et ce qui peut bouger, au lieu de redécrire chaque pixel de l'image source.

Reel social avec audio natif

Pour un clip social vertical, précisez l'accroche, l'action et la chute. Mettez les répliques entre guillemets afin de les distinguer clairement de la description de scène.

Create a 15-second vertical 9:16 social video about [TOPIC].
0-3 seconds: open on [VISUAL HOOK] with a fast but readable push-in.
3-11 seconds: [SUBJECT] performs [ACTION] in three clear movements.
11-15 seconds: end on [PAYOFF] and hold the final composition for one second.
Use bright [LIGHTING STYLE], [COLOR PALETTE], and stable handheld motion.
Dialogue: the subject says, "[SHORT LINE]" once, with natural lip sync.
Sound: [SOUND EFFECTS] under the voice. Use [MUSIC STYLE] at low volume.
Keep the subject centered in the safe area. Avoid subtitles, watermarks,
extra dialogue, crowd noise, and cuts that hide the main action.

Lorsque la musique est ajoutée en postproduction, demandez une vidéo silencieuse ne conservant que les sons d'action nécessaires.

Gérer la durée, la caméra, les références et l'audio

Le prompt porte le brief créatif ; les paramètres de rendu, comme la durée et le format, dépendent de votre interface ou de l'API utilisée.

Durée et rythme

Testez d'abord la durée la plus courte qui permet de démontrer l'action, puis allongez-la une fois l'ouverture, le mouvement et la fin bien établis.

Verbes de caméra

Utilisez une taille de plan, une direction et une vitesse. « Caméra cinématographique » qualifie un rendu, pas une instruction de caméra.

Instructions audio

Indiquez la source, le moment et la priorité : « les pas deviennent plus forts à mesure que le sujet approche ; une réplique entre guillemets ; aucune musique de fond ». Séparez les dialogues des effets sonores et de la musique. Si une référence audio est disponible, précisez sa fonction plutôt que de dire simplement « utilise cet audio ».

Pour les paramètres propres à une route, tels que duration, ratio, l'audio, les références et le format de sortie, consultez le guide de l'API Seedance 2.5.

Corriger les échecs fréquents des prompts Seedance 2.5

Lorsqu'un résultat manque sa cible, modifiez la phrase qui pilote le problème. Changer tous les adjectifs d'un coup empêche de savoir ce qui a réellement aidé.

N'ajoutez pas un prompt négatif par réflexe. « Éviter les sous-titres » est utile lorsqu'ils constituent un risque connu ; une longue liste d'artefacts peut concurrencer l'action que vous cherchez à préserver.

« Generic ChatGPT and Claude prompts don't match what Seedance actually wants. » — titre d'une discussion publique sur r/Seedance_AI, consultée le 12 août 2026.

Checklist avant de générer

Avant d'envoyer un prompt Seedance 2.5, vérifiez ces neuf points :

1. Le format de sortie, le ratio et la durée prévue sont indiqués.
2. Le sujet principal est nommé avant les détails secondaires.
3. Les actions apparaissent dans l'ordre où elles doivent se produire.
4. Chaque étape importante comporte une instruction de caméra.
5. La dernière image ou l'action finale est explicitement définie.
6. Les verrous d'identité, de produit ou de lieu sont indiqués là où ils comptent.
7. Les références ont des rôles, pas seulement des noms de fichiers ou des numéros.
8. Les dialogues sont entre guillemets et distincts des effets sonores.
9. Le texte, les logos, les sous-titres ou les personnes supplémentaires indésirables ne sont signalés que lorsque c'est pertinent.

Commencez par un sujet, une action et une trajectoire de caméra. N'ajoutez les références, l'audio et une histoire plus longue qu'une fois ce plan de base clair. Un prompt plus long n'est pas automatiquement plus contrôlable.

FAQ

Quelle longueur doit faire un prompt Seedance 2.5 ?

Indiquez le sujet, l'ordre des actions, la caméra, le rendu visuel, l'audio et les contraintes. Des verbes concrets sont généralement plus exploitables que des adjectifs interchangeables.

Les prompts Seedance 2.5 prennent-ils en charge les références ?

La page officielle de Dreamina présente la création guidée par références et jusqu'à 50 entrées combinées comme faisant partie du workflow Seedance 2.5 actuel. Attribuez à chaque référence un rôle, par exemple identité, tenue, lieu, mouvement, style ou audio, et vérifiez les limites de l'interface ou de la route API que vous utilisez.

Comment demander un dialogue dans Seedance 2.5 ?

Placez la réplique exacte entre guillemets, puis indiquez qui la prononce et combien de fois. Ajoutez séparément les effets sonores souhaités afin que le modèle ne les interprète pas comme du dialogue.

Peut-on créer une vidéo de 30 secondes avec un seul prompt ?

La page officielle de Dreamina présente actuellement une génération native de 30 secondes. Structurez le prompt en trois étapes visibles avec une fin claire, puis confirmez les réglages de durée et d'accès dans l'environnement où vous générez le clip.

Faut-il utiliser des prompts négatifs ?

Utilisez des contraintes courtes et pertinentes, comme « no subtitles, no logos, no extra people », lorsqu'elles répondent à un échec précis. Ne remplacez pas l'action principale par une longue liste d'artefacts.