Seedance 2.5 프롬프트: 바로 복사해 쓸 수 있는 템플릿

Seedance 2.5 프롬프트는 긴 묘사문보다 짧고 분명한 샷 브리프로 접근하는 편이 좋습니다. 장면, 행동 비트, 카메라 경로, 사운드, 고정 조건 순서로 적으세요. 아래 템플릿은 프롬프트 입력창, 레퍼런스 입력, 모델 선택, 길이 설정을 제공하는 현재 Dreamina Seedance 2.5 workflow를 기준으로 구성했습니다. 특정 프레임이나 오디오 결과를 보장하는 공식은 아니며, 테스트를 시작하기 위한 출발점입니다.

키워드를 쌓기보다 샷 브리프로 작성하세요

프롬프트는 보이는 주체, 행동 비트, 카메라, 사운드, 불변 조건의 다섯 가지를 순서대로 제어하면 됩니다. 범용적인 시네마틱 문단을 요청하는 것이 아니라, 이 모델에 맞춘 샷 브리프를 작성하는 방식입니다.

[FORMAT AND LENGTH]. [SUBJECT] in [SETTING] at [TIME].
Action beats: [BEAT 1] -> [BEAT 2] -> [BEAT 3].
Camera: [SHOT SIZE], [MOVEMENT], [FOCUS CHANGE].
Look: [LIGHTING], [COLOR], [LENS OR DEPTH OF FIELD], [MOTION STYLE].
Audio: [DIALOGUE IN QUOTES], [SOUND EFFECTS], [MUSIC OR SILENCE].
Keep [IDENTITY / PRODUCT / LOCATION] consistent. Avoid [UNWANTED ELEMENTS].

30초 장면이라면 0~8초는 도입, 8~22초는 주요 행동, 22~30초는 공개 장면이나 마무리에 배정해 보세요.

Seedance 2.5 프롬프트를 구성하는 7가지 요소

제어 범위를 더 넓혀야 할 때는 아래 일곱 칸을 사용하고, 수정할 때는 한 번에 변수 하나만 바꾸세요.

배경, 조명, 행동, 카메라 움직임, 분위기를 구체적으로 설명하세요. 두루뭉술한 형용사보다는 화면에서 확인할 수 있는 카메라 지시가 낫습니다.

행동은 화면에 보이는 순서대로 적기

동시에 이뤄지길 바라는 요소를 나열하기보다 행동을 순서로 작성하세요. “러너가 다리를 건너 중간에서 멈춘 뒤 스카이라인을 바라보고 빨간 깃발을 든다”라고 쓰면 모델에 진행 경로를 제시할 수 있습니다. 반면 “깃발과 도시 스카이라인이 있는 드라마틱한 러너”는 재료만 모아 놓은 요청에 가깝습니다.

촬영 가능한 동사를 사용하세요. 걷는다, 돌아선다, 든다, 붓는다, 연다, 따라간다, 원을 그리며 돈다, 착지한다, 멈춘다 등이 좋습니다. 중요하다면 동사 뒤에 물리적 결과도 붙이세요. 예를 들어 “바람에 종이가 휜다”, “액체가 빛을 받는다”처럼 적을 수 있습니다.

행동 비트마다 카메라 지시를 붙이기

카메라 움직임은 해당 움직임이 담아야 하는 비트 바로 옆에 배치하세요.

Start on a wide establishing shot. Track beside the cyclist as she enters the market.
At the bell sound, arc around to a front three-quarter close-up.
Hold on the basket as the cyclist stops and lifts one orange toward camera.

비트 하나에는 카메라 움직임 하나를 대응시키는 편이 좋습니다. 한 문장 안에서 여러 움직임이 경쟁하면 제어도 수정도 어려워집니다.

복사해서 바로 쓰는 Seedance 2.5 프롬프트 템플릿

아래 프롬프트는 대괄호 안의 항목만 바꿔 끼울 수 있도록 구성했습니다. 내용을 채운 뒤에는 대괄호를 삭제하세요.

시네마틱 스토리 장면

눈에 보이는 결말까지 포함한 짧은 이야기에 적합한, 긴 단일 생성 형식의 템플릿입니다.

Create a 30-second cinematic 16:9 video in one continuous generation.
Setting: [PLACE] at [TIME OF DAY], with [TWO PHYSICAL DETAILS].
Main subject: [CHARACTER] wearing [COSTUME OR DISTINCTIVE DETAIL].
Story beats: 0-8 seconds, [SETUP]; 8-22 seconds, [MAIN ACTION AND CHANGE];
22-30 seconds, [REVEAL OR QUIET ENDING].
Camera: begin with a [WIDE / MEDIUM] shot, [CAMERA MOVE] through the action,
then hold a [CLOSE-UP / WIDE] final frame for two seconds.
Look: [LIGHTING], [COLOR PALETTE], natural motion and stable body proportions.
Audio: [AMBIENT SOUND]. Add [DIALOGUE IN QUOTES] only if spoken words are needed.
Keep the character, clothing, location, and lighting consistent throughout.
Avoid subtitles, logos, random text, extra limbs, and abrupt camera cuts.

복잡한 움직임을 다룰 때는 비트를 세 개 미만으로 제한하세요.

제품 광고

제품 프롬프트에서는 정체성을 고정하고 공개 장면을 통제해야 합니다. “프리미엄 제품 샷” 같은 표현에 기대기보다 제품의 소재와 용도를 증명하는 행동을 설명하세요.

Create a 15-second vertical 9:16 product advertisement for [PRODUCT].
Product identity: [SHAPE], [MATERIAL], [COLOR], and [ONE DISTINCTIVE DETAIL].
Scene: [SURFACE] in [SETTING] with [LIGHT SOURCE].
Beat 1, 0-4 seconds: macro close-up of [DETAIL], with [MOTION].
Beat 2, 4-11 seconds: camera performs a slow [PUSH-IN / ORBIT] as [PRODUCT ACTION].
Beat 3, 11-15 seconds: clean hero frame, product centered, front surface readable.
Look: controlled reflections, realistic material texture, soft background separation.
Audio: [SOUND EFFECTS]. No voiceover, music, captions, or invented brand text.
Keep the product shape, color, label placement, and proportions unchanged.

완성본 광고에 카피가 필요하다면 정확한 문구를 별도 조건으로 추가하고, 프레임 단위로 확인할 준비를 하세요. 브랜드 안전성을 고려한다면 생성된 글자에 의존하기보다 편집기에서 최종 타이포그래피를 넣는 편이 대체로 낫습니다.

레퍼런스 기반 캐릭터 장면

공식 페이지는 레퍼런스 기반 생성을 강조하며 @Image 1, @Audio 1 같은 라벨을 활용한 예시를 보여줍니다. 레퍼런스마다 역할을 하나씩만 맡기세요.

Use @Image 1 as the identity and face reference for the main character.
Use @Image 2 as the costume reference. Use @Image 3 as the location and lighting reference.
Create a 20-second 16:9 scene in which the character [ACTION].
Blocking: start at [POSITION], move [DIRECTION], then stop beside [OBJECT].
Camera: [SHOT SIZE] with a slow [MOVE], keeping the face visible during the main action.
Preserve the character's face, hairstyle, costume colors, body proportions, and age.
Match the lighting direction and overall palette from @Image 3.
Audio: use @Audio 1 as the rhythm reference; add [SOUND OR DIALOGUE].
Do not merge identities, change the costume, add people, or introduce text.

레퍼런스를 사용할 수 없다면 정체성 고정 조건을 문장으로 설명하고, 보이지 않는 디테일까지 유지해 달라고 요청하지 마세요.

이미지-투-비디오 모션 템플릿

제공한 프레임을 시각적 출발점으로 유지해야 한다면 이미지-투-비디오를 사용하세요. 이미지는 구도와 정체성을 담당하고, 프롬프트는 움직임, 카메라, 타이밍, 사운드에 집중해야 합니다.

Use the supplied image as the opening frame. Preserve the subject's identity,
silhouette, colors, clothing, product shape, and overall composition.
Create a [DURATION]-second [RATIO] video.
Motion: [ONE PRIMARY ACTION] followed by [ONE SECONDARY ACTION].
Camera: keep the opening framing for [SECONDS], then [CAMERA MOVE] without
changing the subject's position or inventing a new location.
Lighting: preserve the source direction and palette; animate only [DETAIL].
Audio: [AMBIENCE / DIALOGUE / SILENCE]. Avoid extra people, text, logos,
identity changes, and camera cuts.

원본 이미지의 모든 픽셀을 다시 설명하기보다, 반드시 고정할 요소와 움직여도 되는 요소를 구분해 명시하세요.

네이티브 오디오를 포함한 소셜 릴

세로형 소셜 클립에서는 첫 훅, 행동, 보상을 명확히 지정하세요. 대사는 장면 설명과 구분되도록 큰따옴표 안에 넣습니다.

Create a 15-second vertical 9:16 social video about [TOPIC].
0-3 seconds: open on [VISUAL HOOK] with a fast but readable push-in.
3-11 seconds: [SUBJECT] performs [ACTION] in three clear movements.
11-15 seconds: end on [PAYOFF] and hold the final composition for one second.
Use bright [LIGHTING STYLE], [COLOR PALETTE], and stable handheld motion.
Dialogue: the subject says, "[SHORT LINE]" once, with natural lip sync.
Sound: [SOUND EFFECTS] under the voice. Use [MUSIC STYLE] at low volume.
Keep the subject centered in the safe area. Avoid subtitles, watermarks,
extra dialogue, crowd noise, and cuts that hide the main action.

음악을 후반 작업에서 넣을 예정이라면, 꼭 필요한 행동 효과음만 포함한 무음 영상을 요청하세요.

길이·카메라·레퍼런스·오디오를 제어하는 법

프롬프트는 창작 브리프를 담당하며, 길이와 형식 같은 렌더 설정은 사용하는 인터페이스나 API 환경에 따라 달라집니다.

길이와 페이싱

먼저 행동을 증명할 수 있는 가장 짧은 길이로 테스트하세요. 도입부, 움직임, 결말이 분명해진 뒤에 길이를 늘리면 됩니다.

카메라 동사

샷 크기, 방향, 속도를 함께 적으세요. “시네마틱 카메라”는 룩을 가리키는 말일 뿐, 카메라 지시는 아닙니다.

오디오 지시

소리의 출처, 타이밍, 우선순위를 적으세요. 예를 들어 “주체가 다가올수록 발소리가 커진다. 큰따옴표 안의 대사는 한 줄만 사용한다. 배경 음악은 없다”처럼 작성할 수 있습니다. 대사와 효과음, 음악은 분리하세요. 오디오 레퍼런스가 있다면 단순히 “이 오디오 사용”이라고 쓰지 말고 그 역할을 지정해야 합니다.

duration, ratio, 오디오, 레퍼런스, 출력 형식처럼 경로별로 달라지는 설정은 Seedance 2.5 API guide에서 확인하세요.

Seedance 2.5 프롬프트에서 자주 생기는 문제와 해결법

결과가 기대와 다르다면, 그 문제를 제어하는 문장만 수정하세요. 형용사를 한꺼번에 모두 바꾸면 무엇이 효과를 냈는지 알기 어렵습니다.

습관적으로 네거티브 프롬프트부터 추가하지는 마세요. 자막이 실제로 발생하기 쉬운 문제라면 “자막 제외”는 유용합니다. 하지만 긴 아티팩트 목록은 유지하려는 핵심 행동과 경쟁할 수 있습니다.

“Generic ChatGPT and Claude prompts don't match what Seedance actually wants.” — r/Seedance_AI의 공개 Reddit 토론 제목, 2026년 8월 12일 접속.

생성 전 프롬프트 체크리스트

Seedance 2.5 프롬프트를 제출하기 전, 아래 아홉 가지를 확인하세요.

1. 출력 형식, 화면비, 목표 길이를 적었다.
2. 보조 디테일보다 먼저 주요 주체를 명시했다.
3. 행동이 일어나야 하는 순서대로 배치됐다.
4. 각 주요 비트에 카메라 지시가 있다.
5. 마지막 프레임 또는 엔딩 행동이 구체적이다.
6. 중요한 지점에 정체성, 제품 또는 장소 고정 조건을 적었다.
7. 레퍼런스에 파일명이나 번호만이 아니라 역할을 부여했다.
8. 대사는 큰따옴표로 표시했고 효과음과 분리했다.
9. 원치 않는 텍스트, 로고, 자막, 추가 인물은 필요한 경우에만 지정했다.

주체 하나, 행동 하나, 카메라 경로 하나로 시작하세요. 그 핵심 샷이 분명해진 다음에 레퍼런스, 오디오, 더 긴 스토리를 추가하면 됩니다. 프롬프트가 길어진다고 자동으로 제어력이 높아지는 것은 아닙니다.

FAQ

Seedance 2.5 프롬프트는 어느 정도 길이가 적당한가요?

주체, 행동 순서, 카메라, 룩, 오디오, 제약 조건을 지정하세요. 서로 바꿔 써도 큰 차이가 없는 형용사보다 구체적인 동사가 대체로 더 실행 가능한 지시가 됩니다.

Seedance 2.5 프롬프트에서 레퍼런스를 지원하나요?

공식 Dreamina 페이지는 현재 Seedance 2.5 워크플로의 일부로 레퍼런스 기반 생성과 최대 50개의 결합 입력을 소개합니다. 각 레퍼런스에는 정체성, 의상, 장소, 움직임, 스타일, 오디오 같은 역할을 배정하고, 사용하는 인터페이스나 API 경로의 제한은 별도로 확인하세요.

Seedance 2.5에서 대사는 어떻게 프롬프트하나요?

정확한 대사를 큰따옴표 안에 넣고, 누가 몇 번 말하는지 명시하세요. 모델이 효과음을 대사로 취급하지 않도록 의도한 효과음은 별도로 추가합니다.

프롬프트 하나로 30초 영상을 만들 수 있나요?

공식 Dreamina 페이지는 현재 네이티브 30초 생성을 안내합니다. 프롬프트는 명확한 결말을 갖춘 세 개의 가시적 비트로 계획하고, 실제 클립을 생성하는 환경에서 길이와 접근 설정을 확인하세요.

네거티브 프롬프트를 사용해야 하나요?

특정 실패를 막는 경우에만 “자막 없음, 로고 없음, 추가 인물 없음”처럼 짧고 관련성 높은 제약을 사용하세요. 긴 아티팩트 목록으로 주요 행동 지시를 대체하지는 마세요.