AIREITERUn prompt Krea 2 n’a pas besoin de ressembler dès le départ à un brief créatif définitif. Commencez par une idée ouverte pour laisser émerger une direction, puis ajoutez des indications de caméra, de lumière, de matière et de cadrage lorsque vous avez besoin d’une image exploitable. La force d’une référence de style constitue un second niveau de contrôle : elle ne remplace pas un sujet clairement défini.
Ce guide transforme ce fonctionnement en méthode en trois temps — explorer, verrouiller, ajuster — à partir de la documentation officielle de Krea sur le prompting, de son guide du prompting exploratoire et du tutoriel officiel consacré aux références de style.
Le bon modèle mental pour Krea 2 : explorer, puis verrouiller
Le workflow officiel de Krea commence par une idée volontairement incomplète. Dans son exemple, on part de « A cat riding a bicycle », avant d’orienter le résultat avec une indication comme « retro cartoon illustration ». À sujet identique, on peut ainsi basculer vers la photographie, l’illustration ou l’animation 3D avant de choisir le langage visuel à conserver.
« Bring a seed, get variety. » — guide officiel du prompting exploratoire de Krea
Plutôt que d’imposer la même longueur à tous vos prompts, alternez entre deux modes :
| Mode | Fourchette pratique de test | Usage idéal | Comportement attendu |
|---|---|---|---|
| Exploration | 5–20 mots | Trouver des directions inattendues | Davantage de variations et une interprétation plus largement laissée au modèle |
| Contrôle | 30–80 mots | Portraits, produits et scènes réutilisables | Un meilleur contrôle du sujet, du cadrage et de la lumière |
| Scène complexe | 80–140 mots | Compositions à plusieurs personnes ou environnements denses | Davantage de repères spatiaux, mais aussi plus de risques de contradictions |
Ces fourchettes proviennent d’un guide non officiel consacré à un workflow Krea 2 local, et non d’une limite du produit hébergé. Considérez-les comme des plages de test. Un prompt court n’est pas forcément faible, pas plus qu’un prompt long n’est automatiquement précis.
Si l’image est intéressante mais manque de direction, ajoutez des contraintes. Si elle est maîtrisée mais sans relief, retirez-en quelques-unes et laissez Krea 2 explorer à nouveau.
Construire un prompt Krea 2 qui fournit un plan spatial
Un prompt maîtrisé ressemble à un court brief de plan, pas à un empilement d’adjectifs censés garantir la qualité. Décrivez les éléments dans cet ordre :
- Sujet et action : ce qui doit être visible et ce que fait le sujet.
- Décor et relations spatiales : l’emplacement du sujet, ainsi que les éléments importants au premier et à l’arrière-plan.
- Composition : taille du plan, hauteur de caméra, angle, distance, placement et espace négatif.
- Lumière : source, direction, qualité et contraste.
- Médium et matière : photographie, peinture à l’huile, risographie, vinyle, papier, métal ou tout autre procédé visuellement perceptible.
- Ambiance et palette : le registre émotionnel et les relations entre les couleurs.
- Cadrage : 1:1, 3:4, 4:5, 16:9 ou 9:16 lorsque la destination de l’image est connue.
Il ne s’agit pas d’une syntaxe secrète propre à Krea 2. C’est simplement un ordre d’écriture qui évite que les indications de style, facultatives, prennent le pas sur le sujet.
Le sujet et l’action servent de point d’ancrage
Remplacez les demandes abstraites par des noms concrets et une action clairement visible.
Prompt d’exploration libre
A florist at night.Prompt maîtrisé
A late-night florist arranges an impossible blue flower inside a narrow glass kiosk after rain, waist-up framing, camera just below eye level, empty space on the left, one hard fluorescent strip overhead, wet street reflections outside, coarse 35mm color-negative grain, restrained cyan-and-amber palette, 3:4 portrait crop.La seconde version précise le sujet, le cadrage, la lumière, la matière, la palette et le format au lieu de s’appuyer sur des qualificatifs génériques censés améliorer le résultat.
Le vocabulaire de caméra est plus efficace qu’une avalanche d’adjectifs
Si le sujet est correct mais que le cadrage ne l’est pas, commencez par modifier la composition, pas le style. Combinez deux ou trois indications compatibles plutôt que de vous fier à un seul terme de caméra isolé.
| Résultat recherché | Indications utiles dans le prompt |
|---|---|
| Portrait intime | Très gros plan, caméra à hauteur des yeux, faible profondeur de champ, visage occupant la majeure partie du cadre |
| Portrait dans son environnement | Vue environnementale au 35 mm, sujet placé sur le tiers droit, architecture lisible à l’arrière-plan |
| Action en pied | Caméra suffisamment éloignée, cadrage de la tête aux pieds, pieds visibles dans le cadre, angle en contre-plongée |
| Produit héro | Vue en trois-quarts, objet posé sur un socle en pierre, silhouette dégagée tout autour |
| Affiche avec texte ajouté ensuite | Sujet principal dans le tiers inférieur droit, espace négatif dégagé dans le quart supérieur gauche |
Pour deux personnes, attribuez séparément les positions et les actions. « Two people in a room » laisse tout le plan spatial ouvert. « One person sits in the left foreground while a second person stands near the right doorway » donne au modèle une relation à organiser dans la composition.
Décrivez la lumière et les surfaces à travers des indices visibles
« Cinematic » ne fait qu’indiquer une ambiance. « Hard side light from a bare bulb, deep falloff on the far cheek, wet specular reflections on the floor » décrit des éléments réellement observables.
Voici un vocabulaire compact pour travailler le style dans Krea 2 :
| Paramètre | Termes utiles | À modifier lorsque |
|---|---|---|
| Qualité de la lumière | Lumière douce et diffuse venant d’une fenêtre, flash direct et dur, lumière du jour couverte, tungstène discret en low-key | L’image est plate ou son registre émotionnel ne convient pas |
| Direction de la lumière | Éclairé latéralement, en contre-jour, avec liseré lumineux, éclairé par le dessus, lumière pratique venant de la gauche du cadre | Le sujet manque de séparation ou de volume |
| Surface | Po pores, tissage du tissu, métal oxydé, crayon gras, points de risographie | La matière paraît générique ou plastique |
| Finition optique | Faible profondeur de champ, flou de mouvement maîtrisé, halation, grain argentique marqué | Le médium est juste mais l’image paraît trop lisse et numérique |
| Palette | Ombres cyan désaturées avec hautes lumières de tungstène chaudes, rouge et bleu marine en deux encres | Les couleurs sont séduisantes mais ne correspondent pas à l’ambiance |
Ajoutez deux ou trois détails qui renforcent le sujet. Des mots de texture sans rapport les uns avec les autres créent de la concurrence plutôt qu’un surcroît de réalisme.
Utiliser les références de style comme une seconde passe mesurée
Le tutoriel officiel détaillé de Krea montre des tests de référence de style à 20 %, 50 % et 80 %. Il précise également que les utilisateurs peuvent combiner jusqu’à quatre références, chacune avec son propre niveau de force. Utilisez ces valeurs comme points de comparaison dans un test contrôlé, et non comme des seuils universels.
| Point de départ | Rôle pratique | Risque principal |
|---|---|---|
| 20 % | Vérifier si une référence peut infléchir légèrement la palette ou la texture | Le changement visuel peut rester discret |
| 50 % | Tester un équilibre entre la direction du texte et celle de la référence | Certains détails du sujet peuvent encore dériver |
| 80 % | Tester une direction stylistique volontairement dominante | La référence peut prendre le dessus sur les attributs du sujet |
Gardez le sujet, le cadrage et le prompt de base identiques pendant les trois tests. Si 20 % modifie à peine le rendu, passez à 50 % avant de réécrire le brief. Si 80 % transforme la personne, l’objet ou la composition, réduisez la force et retirez du prompt les indications de style qui font doublon.
Quand une référence doit remplacer des mots de style
Utilisez le texte pour les exigences et la référence pour une apparence difficile à formuler. Une référence cohérente peut transmettre plus efficacement une palette, une texture, une lumière et un médium que plusieurs étiquettes de style vaguement liées.
Version guidée par le texte
A ceramic skincare jar on a sculpted stone plinth, warm-grey studio background, soft directional key light, controlled reflections, matte product photography, muted beige palette, 4:3 crop.Version guidée par la référence
A ceramic skincare jar on a sculpted stone plinth, warm-grey studio background, soft directional key light, controlled reflections, 4:3 crop. Use the reference for surface texture, palette, and lighting character; keep the jar shape and placement literal.Gardez les exigences liées au produit dans le texte et laissez une référence cohérente porter l’apparence générale.
Les échecs liés à la force de la référence
| Symptôme | Correction minimale |
|---|---|
| Le style change à peine à 20 % | Conservez le prompt et testez 50 % ; n’ajoutez pas plusieurs nouvelles indications de style |
| Les vêtements ou la géométrie de l’objet changent à 80 % | Descendez à 50 % ou 20 % ; simplifiez les indications propres à la référence |
| Plusieurs références donnent un résultat confus | Commencez par une seule référence cohérente, puis ajoutez-en une seconde pour un objectif clairement défini |
| La composition de la référence est recopiée | Précisez le nouveau sujet, la distance de caméra et le placement avant les indications de style |
| La référence et le prompt ne s’accordent pas sur le médium | Choisissez un médium dominant et supprimez l’indication contradictoire |
Krea décrit les références de style comme précises et les moodboards comme des indications plus larges. Utilisez une référence unique pour transférer une apparence ; choisissez un moodboard pour définir un système visuel plus vaste à l’échelle d’une série.
Cinq corrections Krea 2 pour les images presque réussies
Pour diagnostiquer un problème, ne modifiez qu’un seul champ de contrôle à la fois. Figez le sujet et le cadrage afin que le rendu suivant vous montre clairement ce qui a réellement amélioré l’image.
Une image générique ou trop uniforme
Cause : le prompt décrit une ambiance, mais pas suffisamment d’éléments physiques.
Correction : ajoutez une matière précise, une source lumineuse, une surface d’arrière-plan et un indice d’échelle.
A mysterious portrait, cinematic, beautiful.devient :
Three-quarter portrait of a tired ferry worker in a salt-stained navy coat, standing beside a rusted railing at dawn, cold side light from the water, chipped paint and wet wool texture visible, distant harbor cranes reduced to soft shapes, 3:4 crop.Une lumière plate ou une texture plastique
Cause : le prompt indique un étalonnage des couleurs sans expliquer comment la lumière atteint le sujet.
Correction : précisez la source, la direction, la progressivité de l’ombre et un détail de surface.
Studio portrait, warm cinematic colors, realistic skin.devient :
Studio portrait with a large softbox camera left and a faint rim light behind the shoulders, gentle shadow falloff across the face, visible pores and fine baby hairs, natural matte skin, restrained warm highlights, 3:4 crop.Un cadrage incorrect ou des relations spatiales incohérentes
Cause : le cadrage a été laissé pour la fin, ou le prompt combine des indications de distance incompatibles.
Correction : indiquez ensemble la distance de caméra, la portion visible du sujet et les exigences d’espace vide.
A cyclist in a dramatic wide shot, close-up, full body, 16:9.devient :
Wide establishing shot of a cyclist crossing a narrow bridge, camera pulled back far enough to show the complete bicycle and surrounding valley, rider placed on the left third, open sky and negative space on the right, low morning fog, 16:9 crop.Trop de styles qui se contredisent
Cause : le prompt demande plusieurs médiums ou esthétiques différents en même temps.
Correction : gardez un seul médium et décrivez son procédé visuel. « Vintage anime, oil painting, 3D render, risograph » propose à Krea 2 quatre directions concurrentes. « Flat cel animation with muted 1990s colors and clean ink outlines » lui en donne une seule.
Texte illisible ou objets indésirables
La documentation officielle de Krea sur le prompting recommande de placer les mots souhaités entre guillemets :
A red neon shop sign that says "OPEN ALL NIGHT".Les ressources officielles hébergées citées ici ne décrivent pas de champ séparé dédié aux prompts négatifs. Commencez par une description visuelle positive et retirez l’indication qui a introduit l’objet indésirable. Si un défaut se répète, testez une exclusion courte et concrète plutôt qu’une liste générique d’interdictions. La syntaxe de poids négatifs décrite dans un guide local non officiel concerne certains workflows ComfyUI et ne constitue pas une instruction universelle pour la version hébergée.
Un exemple complet, de l’exploration à l’ajustement
Utilisez un seul sujet pour rendre chaque itération facile à analyser :
- Explorer :
A late-night florist arranging an impossible blue flower.Lancez plusieurs générations pour trouver une ambiance et une organisation du sujet prometteuses. - Verrouiller la composition : ajoutez
waist-up framing, camera just below eye level, empty space on the left, 3:4 portrait crop.Ne modifiez pas la phrase décrivant le sujet. - Ajuster la matière : ajoutez
hard fluorescent strip overhead, wet street reflections, coarse 35mm color-negative grain, restrained cyan-and-amber palette.Ne changez aucun terme lié à la caméra ou au sujet. - Tester la référence : gardez le prompt complet inchangé et comparez une référence de style cohérente à 20 % puis à 50 %. Passez à 80 % uniquement si le style doit dominer et que la dérive du sujet reste acceptable.
Arrêtez-vous lorsque le cadre présente le bon sujet, le bon placement et le caractère de surface adapté à sa destination. Ne réécrivez pas tout le prompt après chaque rendu : c’est la modification d’une seule variable qui permet d’interpréter le résultat.
Modèles de prompts Krea 2 prêts à copier
Portrait photoréaliste
A [shot size] portrait of [subject] wearing [wardrobe], in [setting]. [Camera angle and lens feel], [light source, direction, and quality], [one skin or material detail], [color treatment], [crop].Environnement cinématographique
A cinematic film still of [place and main subject] at [time of day], [camera distance and angle], [foreground and background relationship], [light path], [atmospheric detail], [medium and texture], [palette], [crop].Image produit
A [studio/location] product photograph of [object] on [surface], [camera view], [key light direction and quality], [reflection control], [material detail], [background], [crop].Prompt d’affiche graphique finalisée
A bold flat graphic poster of a grey cat walking in profile while a yellow taxi streaks behind it, exaggerated horizontal motion blur and geometric speed lines, deep blue windows, bright chroma-green background, saturated yellow, blue, and pink accents, thick black outlines, kinetic pop-art style, dominant cat on the left third, quiet negative space on the upper right for later type, 4:5 crop.Variation guidée par une référence
[Subject, action, composition, and crop]. Use the reference for [palette, texture, lighting, or medium] only; preserve [required subject attribute, object geometry, or spatial relationship].Pour obtenir un lettrage précis, gardez la formule demandée courte et entre guillemets, puis vérifiez-la dans le cadrage final. Les guillemets sont une recommandation de prompting, pas une garantie d’une typographie parfaite.
FAQ sur le prompting dans Krea 2
Krea 2 préfère-t-il le langage naturel ou les mots-clés séparés par des virgules ?
Utilisez des descriptions en langage naturel ou des fragments descriptifs clairs. Le document officiel consacré au prompting recommande le langage naturel plutôt qu’une syntaxe spécialisée fondée sur des mots-clés.
Pourquoi un même prompt Krea 2 produit-il des images différentes ?
Selon l’explication officielle de Krea, les prompts simples invitent volontairement à plusieurs interprétations. Ajoutez du style, un médium, des indications de lumière et de composition lorsque l’éventail des résultats devient trop large.
Combien de références de style Krea 2 peut-il utiliser ?
Le tutoriel officiel de Krea indique qu’il est possible de combiner jusqu’à quatre références à la fois, avec un contrôle de force individuel pour chacune. Pour tester un nouveau sujet, commencez par une image de référence cohérente.
Krea 2 peut-il générer du texte lisible ?
Placez le texte souhaité entre guillemets dans le prompt. Gardez la formule courte, adaptez-la au cadrage visé et inspectez le résultat : les guillemets ne garantissent pas un lettrage parfait.
Faut-il utiliser un LLM pour développer un prompt Krea 2 ?
Une expansion peut être utile lorsque l’idée est claire mais que le brief visuel manque de précision. Relisez ensuite le prompt développé et supprimez les détails qui entrent en conflit avec le sujet, le plan spatial ou le cadrage. Le dépôt de Krea contient un fichier expansion.txt pour un workflow assisté par LLM.
Quand choisir un moodboard plutôt qu’une référence de style ?
Choisissez une référence de style unique pour transférer précisément une palette, une texture, une lumière ou un médium. Utilisez un moodboard pour définir un système visuel plus large sur plusieurs images, avec notamment une atmosphère, une composition ou des caractéristiques de personnage récurrentes.
La règle pour savoir quand lancer votre prochaine génération Krea 2
- Explorer : formulez l’idée avec le prompt le plus court capable de faire émerger une direction.
- Verrouiller : gardez le sujet fixe et ajoutez la composition, la lumière, la matière et le cadrage.
- Ajuster : testez un seul niveau de force de référence ou un seul champ du prompt à la fois.
Arrêtez-vous lorsque l’image répond à sa destination. Ajouter un énième adjectif une fois que le sujet, le plan spatial, la lumière et le cadrage fonctionnent rend généralement le brief plus difficile à diagnostiquer, plutôt que d’améliorer votre contrôle.