Prompts para Seedance 2.5: plantillas para copiar y pegar que funcionan

En Seedance 2.5, un buen prompt se parece más a una orden de rodaje breve que a una lluvia de palabras clave. Define primero la escena, después los hitos de la acción, el recorrido de cámara, el sonido y las restricciones. Las plantillas de esta guía siguen el flujo de trabajo actual de Dreamina Seedance 2.5, con cuadro de prompt, entradas de referencia, selección de modelo y controles de duración. Úsalas como punto de partida para probar, no como garantía de un encuadre o resultado de audio concreto.

La clave: redacta un plano, no una lista de keywords

Organiza el prompt en cinco controles, en este orden: sujeto visible, hitos de acción, cámara, sonido e invariantes. No se trata de pedir un párrafo cinematográfico genérico, sino de preparar un plano para este modelo.

[FORMAT AND LENGTH]. [SUBJECT] in [SETTING] at [TIME].
Action beats: [BEAT 1] -> [BEAT 2] -> [BEAT 3].
Camera: [SHOT SIZE], [MOVEMENT], [FOCUS CHANGE].
Look: [LIGHTING], [COLOR], [LENS OR DEPTH OF FIELD], [MOTION STYLE].
Audio: [DIALOGUE IN QUOTES], [SOUND EFFECTS], [MUSIC OR SILENCE].
Keep [IDENTITY / PRODUCT / LOCATION] consistent. Avoid [UNWANTED ELEMENTS].

En una escena de 30 segundos, puedes reservar de 0 a 8 segundos para plantear la situación, de 8 a 22 para la acción y de 22 a 30 para la revelación o el cierre.

La fórmula de prompt para Seedance 2.5

Cuando necesites un control más fino, trabaja con estos siete campos y modifica una sola variable cada vez.

Describe el entorno, la iluminación, la acción, el movimiento de cámara y la atmósfera. Sustituye los adjetivos vagos por instrucciones que puedan verse en pantalla.

Ordena la acción para que pueda verse

Plantea las acciones como una secuencia, no como una lista de deseos simultáneos. “La corredora cruza el puente, se detiene en el centro, mira hacia el horizonte urbano y levanta una bandera roja” marca un recorrido claro. “Una corredora dramática con una bandera y un skyline urbano” solo aporta ingredientes sueltos.

Prioriza verbos filmables: camina, gira, levanta, vierte, abre, sigue, rodea, aterriza y se detiene. Si es relevante, añade una consecuencia física tras el verbo: “el papel se dobla con el viento” o “el líquido refleja la luz”.

Vincula cada movimiento de cámara a su acción

Asigna el movimiento de cámara al momento que debe cubrir:

Start on a wide establishing shot. Track beside the cyclist as she enters the market.
At the bell sound, arc around to a front three-quarter close-up.
Hold on the basket as the cyclist stops and lifts one orange toward camera.

Un movimiento de cámara por cada hito suele ser suficiente. Varias instrucciones que compiten dentro de una misma frase son difíciles de controlar y de corregir.

Plantillas de prompts para Seedance 2.5 listas para copiar

Los siguientes prompts usan campos entre corchetes para que puedas adaptarlos sin reescribir la lógica de control. Elimina los corchetes cuando los hayas completado.

Escena narrativa cinematográfica

Esta plantilla aprovecha una generación única más larga para contar una historia breve con un desenlace visible.

Create a 30-second cinematic 16:9 video in one continuous generation.
Setting: [PLACE] at [TIME OF DAY], with [TWO PHYSICAL DETAILS].
Main subject: [CHARACTER] wearing [COSTUME OR DISTINCTIVE DETAIL].
Story beats: 0-8 seconds, [SETUP]; 8-22 seconds, [MAIN ACTION AND CHANGE];
22-30 seconds, [REVEAL OR QUIET ENDING].
Camera: begin with a [WIDE / MEDIUM] shot, [CAMERA MOVE] through the action,
then hold a [CLOSE-UP / WIDE] final frame for two seconds.
Look: [LIGHTING], [COLOR PALETTE], natural motion and stable body proportions.
Audio: [AMBIENT SOUND]. Add [DIALOGUE IN QUOTES] only if spoken words are needed.
Keep the character, clothing, location, and lighting consistent throughout.
Avoid subtitles, logos, random text, extra limbs, and abrupt camera cuts.

Si el movimiento es complejo, no uses más de tres hitos de acción.

Anuncio de producto

Los prompts de producto necesitan bloqueos de identidad y una revelación controlada. Describe el material y la acción que demuestra para qué sirve el producto, en lugar de confiar en una petición genérica como “premium product shot”.

Create a 15-second vertical 9:16 product advertisement for [PRODUCT].
Product identity: [SHAPE], [MATERIAL], [COLOR], and [ONE DISTINCTIVE DETAIL].
Scene: [SURFACE] in [SETTING] with [LIGHT SOURCE].
Beat 1, 0-4 seconds: macro close-up of [DETAIL], with [MOTION].
Beat 2, 4-11 seconds: camera performs a slow [PUSH-IN / ORBIT] as [PRODUCT ACTION].
Beat 3, 11-15 seconds: clean hero frame, product centered, front surface readable.
Look: controlled reflections, realistic material texture, soft background separation.
Audio: [SOUND EFFECTS]. No voiceover, music, captions, or invented brand text.
Keep the product shape, color, label placement, and proportions unchanged.

Si el anuncio final requiere texto, añade las palabras exactas como una restricción independiente y revisa el resultado fotograma a fotograma. Para un flujo de trabajo seguro para la marca, suele ser preferible incorporar la tipografía definitiva en un editor en vez de depender de texto generado.

Escena de personaje basada en referencias

La página oficial destaca la creación guiada por referencias y muestra ejemplos con etiquetas como @Image 1 y @Audio 1. Asigna una única función a cada referencia.

Use @Image 1 as the identity and face reference for the main character.
Use @Image 2 as the costume reference. Use @Image 3 as the location and lighting reference.
Create a 20-second 16:9 scene in which the character [ACTION].
Blocking: start at [POSITION], move [DIRECTION], then stop beside [OBJECT].
Camera: [SHOT SIZE] with a slow [MOVE], keeping the face visible during the main action.
Preserve the character's face, hairstyle, costume colors, body proportions, and age.
Match the lighting direction and overall palette from @Image 3.
Audio: use @Audio 1 as the rhythm reference; add [SOUND OR DIALOGUE].
Do not merge identities, change the costume, add people, or introduce text.

Si no dispones de referencias, describe los bloqueos de identidad con palabras y no pidas preservar detalles que no se han mostrado.

Plantilla de imagen a vídeo

Usa imagen a vídeo cuando el fotograma proporcionado deba conservarse como punto de partida visual. La imagen ya aporta composición e identidad; dedica el prompt al movimiento, la cámara, el ritmo y el sonido.

Use the supplied image as the opening frame. Preserve the subject's identity,
silhouette, colors, clothing, product shape, and overall composition.
Create a [DURATION]-second [RATIO] video.
Motion: [ONE PRIMARY ACTION] followed by [ONE SECONDARY ACTION].
Camera: keep the opening framing for [SECONDS], then [CAMERA MOVE] without
changing the subject's position or inventing a new location.
Lighting: preserve the source direction and palette; animate only [DETAIL].
Audio: [AMBIENCE / DIALOGUE / SILENCE]. Avoid extra people, text, logos,
identity changes, and camera cuts.

Indica qué debe permanecer fijo y qué puede moverse, en vez de intentar redescribir cada píxel de la imagen original.

Reel social con audio nativo

Para un clip social vertical, concreta el gancho, la acción y el remate. Escribe las líneas habladas entre comillas para separarlas claramente de la descripción de escena.

Create a 15-second vertical 9:16 social video about [TOPIC].
0-3 seconds: open on [VISUAL HOOK] with a fast but readable push-in.
3-11 seconds: [SUBJECT] performs [ACTION] in three clear movements.
11-15 seconds: end on [PAYOFF] and hold the final composition for one second.
Use bright [LIGHTING STYLE], [COLOR PALETTE], and stable handheld motion.
Dialogue: the subject says, "[SHORT LINE]" once, with natural lip sync.
Sound: [SOUND EFFECTS] under the voice. Use [MUSIC STYLE] at low volume.
Keep the subject centered in the safe area. Avoid subtitles, watermarks,
extra dialogue, crowd noise, and cuts that hide the main action.

Si vas a añadir la música en posproducción, pide un vídeo silencioso que incluya únicamente los sonidos de acción necesarios.

Cómo controlar duración, cámara, referencias y audio

El prompt define la propuesta creativa; los ajustes de renderizado, como la duración y el formato, dependen de la interfaz o del endpoint de API que utilices.

Duración y ritmo

Empieza por la duración más corta que permita demostrar la acción. Alarga el clip cuando el inicio, el movimiento y el final ya estén claros.

Verbos de cámara útiles

Incluye tamaño de plano, dirección y velocidad. “Cinematic camera” describe una estética, no una instrucción de cámara.

Instrucciones de audio

Indica la fuente, el momento y la prioridad: “los pasos suenan cada vez más fuertes a medida que el sujeto se acerca; una línea hablada entre comillas; sin música de fondo”. Separa el diálogo de los efectos y de la música. Si tienes una referencia de audio, define su función en lugar de limitarte a escribir “use this audio”.

Para ajustes específicos de cada ruta, como duration, ratio, audio, referencias y formato de salida, consulta la guía de la API de Seedance 2.5.

Cómo corregir los fallos habituales en prompts de Seedance 2.5

Cuando el resultado falle, modifica la frase que controla ese problema. Cambiar todos los adjetivos de golpe impide saber qué ajuste ha ayudado.

No añadas un prompt negativo por reflejo. “Evita los subtítulos” sirve si los subtítulos son un riesgo conocido; una lista larga de artefactos puede competir con la acción que quieres conservar.

“Generic ChatGPT and Claude prompts don't match what Seedance actually wants.” — título de una discusión pública de Reddit en r/Seedance_AI, consultada el 12 de agosto de 2026.

Checklist antes de generar

Antes de enviar un prompt a Seedance 2.5, revisa estos nueve puntos:

1. Se especifican el formato de salida, la relación de aspecto y la duración prevista.
2. El sujeto principal aparece antes que los detalles secundarios.
3. Las acciones están en el orden en que deben ocurrir.
4. Cada hito importante tiene una instrucción de cámara.
5. El fotograma final o la acción de cierre se indica de forma explícita.
6. Los bloqueos de identidad, producto o ubicación aparecen donde son relevantes.
7. Las referencias tienen funciones, no solo nombres de archivo o números.
8. El diálogo va entre comillas y los efectos de sonido se especifican por separado.
9. El texto, los logotipos, los subtítulos o las personas adicionales no deseados se mencionan solo cuando corresponde.

Empieza con un sujeto, una acción y un recorrido de cámara. Añade referencias, audio y una historia más larga solo cuando ese plano base funcione. Un prompt más extenso no es automáticamente más controlable.

Preguntas frecuentes

¿Qué longitud debe tener un prompt de Seedance 2.5?

Incluye el sujeto, el orden de las acciones, la cámara, la estética, el audio y las restricciones. Los verbos concretos suelen ser más accionables que los adjetivos intercambiables.

¿Los prompts de Seedance 2.5 admiten referencias?

La página oficial de Dreamina presenta la creación basada en referencias y hasta 50 entradas combinadas como parte de su flujo de trabajo actual de Seedance 2.5. Asigna a cada referencia un papel, como identidad, vestuario, ubicación, movimiento, estilo o audio, y comprueba los límites de la interfaz o ruta de API que utilices.

¿Cómo pido diálogo en Seedance 2.5?

Escribe la línea exacta entre comillas e indica quién la dice y cuántas veces. Añade los efectos de sonido previstos por separado para que el modelo no los interprete como diálogo.

¿Puedo crear un vídeo de 30 segundos con un solo prompt?

La página oficial de Dreamina presenta actualmente generación nativa de 30 segundos. Estructura el prompt en tres hitos visibles con un final claro y confirma después la duración y los ajustes de acceso en la superficie desde la que generes el clip.

¿Conviene usar prompts negativos?

Usa restricciones breves y pertinentes, como “sin subtítulos, sin logotipos, sin personas adicionales”, cuando respondan a un fallo concreto. No sustituyas la acción principal por una lista larga de artefactos.