AIREITERSeedance 2.5 promptlarını kısa birer çekim brifingi gibi düşünün: önce sahneyi, ardından aksiyon adımlarını, kamera yolunu, sesi ve korunması gereken unsurları yazın. Aşağıdaki şablonlar; prompt kutusu, referans girdileri, model seçimi ve süre kontrolleri sunan güncel Dreamina Seedance 2.5 workflow temel alınarak hazırlandı. Bunlar belirli bir kareyi ya da ses sonucunu garanti eden tarifler değil, test ederek geliştirebileceğiniz başlangıç noktalarıdır.
Kelimeleri Sıralamak Yerine Çekimi Tarif Edin
Kontrolü şu sırayla kurun: görünür ana özne, aksiyon adımları, kamera, ses ve değişmemesi gerekenler. Buradaki amaç genel geçer, sinematik bir paragraf istemek değil; modele özgü net bir çekim brifingi vermektir.
[FORMAT VE SÜRE]. [ÖZNE], [ZAMAN]'da [MEKÂN] içinde.
Aksiyon adımları: [ADIM 1] -> [ADIM 2] -> [ADIM 3].
Kamera: [PLAN ÖLÇEĞİ], [HAREKET], [ODAK DEĞİŞİMİ].
Görünüm: [IŞIK], [RENK], [LENS VEYA ALAN DERİNLİĞİ], [HAREKET STİLİ].
Ses: [TIRNAK İÇİNDE DİYALOG], [SES EFEKTLERİ], [MÜZİK VEYA SESSİZLİK].
[KİMLİK / ÜRÜN / MEKÂN] tutarlı kalsın. [İSTENMEYEN ÖGELER]'den kaçının.30 saniyelik bir sahnede ilk 0-8 saniyeyi kuruluşa, 8-22 saniyeyi aksiyona, 22-30 saniyeyi ise açığa çıkışa ya da finale ayırmayı deneyin.
Seedance 2.5 İçin Prompt Formülü
Daha fazla kontrol gerektiğinde aşağıdaki yedi alanı kullanın. Her denemede yalnızca tek bir değişkeni düzenleyin.
| Alan | Ne yazılmalı? | Örnek |
|---|---|---|
| Format | En-boy oranı, süre ve çekim türü | 16:9, 30-second single continuous shot |
| Özne | Ana kişi, nesne veya grup | a ceramic pour-over coffee set |
| Mekân | Yer, zaman ve fiziksel ayrıntılar | a quiet kitchen at blue hour |
| Aksiyon | Sıralı hareket ve sonuç | water blooms, coffee drips, steam rises |
| Kamera | Kadraj ve hareket | slow tabletop push-in, then a close-up |
| Görünüm | Işık, palet, doku ve hareket | soft window light, warm neutral palette |
| Ses | Konuşma, efekt, müzik veya sessizlik | ceramic clink, gentle room tone, no music |
Ortamı, ışığı, aksiyonu, kamera hareketini ve atmosferi anlatın; genel sıfatlar yerine kamerada görülebilecek net yönergeler kullanın.
Aksiyonu Görünür Bir Sıraya Koyun
Aksiyonları aynı anda gerçekleşmesi istenen şeylerin listesi olarak değil, sıralı bir akış şeklinde yazın. “Koşucu köprüyü geçer, orta noktada durur, şehir silüetine bakar ve kırmızı bir bayrak kaldırır” ifadesi modele izleyebileceği bir rota verir. “Bayraklı dramatik koşucu ve şehir silüeti” ise yalnızca bir malzeme listesi sunar.
Çekilebilir fiiller kullanın: yürür, döner, kaldırır, döker, açar, takip eder, çevresinde döner, iner ve duraklar. Önem taşıyorsa fiilin ardından fiziksel sonucu da ekleyin; örneğin “kâğıt rüzgârda bükülür” veya “sıvı ışığı yakalar.”
Kamera Hareketini İlgili Aksiyonun Yanına Yazın
Kamera hareketini kapsaması gereken aksiyon adımına bağlayın:
Geniş bir tanıtım planıyla başlayın. Bisikletçi pazara girerken yanında takip edin.
Zil sesiyle birlikte önden üç çeyrek yakın plana doğru yay çizerek dönün.
Bisikletçi durup bir portakalı kameraya doğru kaldırdığında sepette sabit kalın.Her aksiyon adımına tek bir kamera hareketi eşleştirin. Aynı cümlede birbiriyle yarışan hareketleri kontrol etmek ve sonradan düzeltmek zordur.
Kopyala-Yapıştır Seedance 2.5 Prompt Şablonları
Aşağıdaki promptlarda köşeli parantezli alanlar bulunur. Kontrol mantığını baştan kurmadan bu alanları kendi projenize göre doldurabilir, ardından parantezleri kaldırabilirsiniz.
Sinematik Hikâye Sahnesi
Bu şablon, görünür bir sonu olan küçük bir hikâye için daha uzun tek üretim formatını kullanır.
Tek ve kesintisiz üretimde 30 saniyelik sinematik 16:9 video oluştur.
Mekân: [YER], [GÜNÜN SAATİ]'nde; [İKİ FİZİKSEL DETAY] içersin.
Ana karakter: [KARAKTER], üzerinde [KOSTÜM VEYA AYIRT EDİCİ DETAY] olsun.
Hikâye adımları: 0-8 saniye, [KURULUŞ]; 8-22 saniye, [ANA AKSİYON VE DEĞİŞİM];
22-30 saniye, [AÇIĞA ÇIKIŞ VEYA SAKİN FİNAL].
Kamera: [GENİŞ / ORTA] planla başla, aksiyon boyunca [KAMERA HAREKETİ] uygula,
ardından iki saniye boyunca [YAKIN PLAN / GENİŞ] final karesinde sabit kal.
Görünüm: [IŞIK], [RENK PALETİ], doğal hareket ve dengeli vücut oranları.
Ses: [ORTAM SESİ]. Konuşma gerekiyorsa yalnızca [TIRNAK İÇİNDE DİYALOG] ekle.
Karakteri, kıyafeti, mekânı ve ışığı baştan sona tutarlı koru.
Altyazı, logo, rastgele metin, fazladan uzuv ve ani kamera kesmelerinden kaçın.Karmaşık hareketlerde üçten az aksiyon adımı kullanın.
Ürün Reklamı
Ürün promptlarında kimliği sabitlemek ve kontrollü bir açığa çıkış sağlamak gerekir. “Premium ürün çekimi” demek yerine ürünün malzemesini ve işlevini kanıtlayan aksiyonu tarif edin.
[PRODUCT] için 15 saniyelik dikey 9:16 ürün reklamı oluştur.
Ürün kimliği: [ŞEKİL], [MALZEME], [RENK] ve [BİR AYIRT EDİCİ DETAY].
Sahne: [YÜZEY], [MEKÂN] içinde, [IŞIK KAYNAĞI] ile.
Adım 1, 0-4 saniye: [DETAY]'ın makro yakın planı, [HAREKET] ile.
Adım 2, 4-11 saniye: kamera yavaş bir [PUSH-IN / ORBIT] yaparken [ÜRÜN AKSİYONU].
Adım 3, 11-15 saniye: temiz hero kare, ürün ortada, ön yüzü okunabilir.
Görünüm: kontrollü yansımalar, gerçekçi malzeme dokusu, yumuşak arka plan ayrışması.
Ses: [SES EFEKTLERİ]. Seslendirme, müzik, altyazı veya uydurulmuş marka metni olmasın.
Ürünün şekli, rengi, etiket konumu ve oranları değişmeden kalsın.Bitmiş reklamda metin gerekiyorsa tam ifadeyi ayrı bir kısıt olarak ekleyin ve her kareyi tek tek kontrol etmeyi bekleyin. Marka güvenliği açısından, üretilen yazıya bel bağlamak yerine son tipografiyi bir düzenleme aracında eklemek genellikle daha iyidir.
Referanslarla Yönlendirilen Karakter Sahnesi
Resmî sayfa, referans temelli üretimi öne çıkarıyor ve @Image 1 ile @Audio 1 gibi etiketlerin kullanıldığı örnekler gösteriyor. Her referansa tek bir görev verin.
Ana karakterin kimliği ve yüz referansı olarak @Image 1 kullan.
Kostüm referansı olarak @Image 2 kullan. Mekân ve ışık referansı olarak @Image 3 kullan.
Karakterin [AKSİYON] yaptığı 20 saniyelik 16:9 bir sahne oluştur.
Bloklama: [KONUM]'da başla, [YÖN] yönünde ilerle, ardından [NESNE]'nin yanında dur.
Kamera: ana aksiyon boyunca yüz görünür kalacak şekilde yavaş bir [HAREKET] içeren [PLAN ÖLÇEĞİ].
Karakterin yüzünü, saç stilini, kostüm renklerini, vücut oranlarını ve yaşını koru.
Işık yönünü ve genel paleti @Image 3 ile eşleştir.
Ses: ritim referansı olarak @Audio 1 kullan; [SES VEYA DİYALOG] ekle.
Kimlikleri birleştirme, kostümü değiştirme, insan ekleme veya metin ekleme.Referanslar yoksa kimliği metinle sabitleyin; görünmeyen ayrıntıların korunmasını istemeyin.
Görselden Videoya Hareket Şablonu
Verilen karenin görsel başlangıç noktası olarak kalması gerekiyorsa image-to-video kullanın. Kompozisyonu ve kimliği görsel taşır; prompt alanını hareket, kamera, zamanlama ve ses için ayırın.
Verilen görseli açılış karesi olarak kullan. Öznenin kimliğini,
silüetini, renklerini, kıyafetini, ürün şeklini ve genel kompozisyonu koru.
[DURATION] saniyelik [RATIO] video oluştur.
Hareket: [BİRİNCİL AKSİYON], ardından [İKİNCİL AKSİYON].
Kamera: [SECONDS] boyunca açılış kadrajını koru, ardından öznenin konumunu
değiştirmeden veya yeni bir mekân oluşturmadan [KAMERA HAREKETİ] yap.
Işık: kaynak yönünü ve paleti koru; yalnızca [DETAY]'ı canlandır.
Ses: [ORTAM / DİYALOG / SESSİZLİK]. Fazladan insan, metin, logo,
kimlik değişimi ve kamera kesmelerinden kaçın.Kaynak görseldeki her pikseli yeniden tarif etmek yerine neyin sabit kalacağını ve nelerin hareket edebileceğini açıkça belirtin.
Doğal Sesli Sosyal Medya Reeli
Dikey sosyal medya kliplerinde kancayı, aksiyonu ve sonucu net biçimde yazın. Konuşma satırlarını sahne açıklamasından ayrıştırmak için tırnak içinde verin.
[TOPIC] hakkında 15 saniyelik dikey 9:16 sosyal video oluştur.
0-3 saniye: hızlı ama okunabilir bir push-in ile [GÖRSEL KANCA] üzerinde aç.
3-11 saniye: [ÖZNE], [AKSİYON]'u üç net hareketle gerçekleştirir.
11-15 saniye: [SONUÇ] ile bitir ve final kompozisyonunu bir saniye sabit tut.
Parlak [IŞIK STİLİ], [RENK PALETİ] ve dengeli elde kamera hareketi kullan.
Diyalog: özne "[KISA CÜMLE]" sözünü doğal dudak senkronuyla bir kez söyler.
Ses: konuşmanın altında [SES EFEKTLERİ] kullan. [MÜZİK STİLİ] düşük ses seviyesinde olsun.
Özneyi güvenli alanın ortasında tut. Altyazı, filigran,
fazladan diyalog, kalabalık gürültüsü ve ana aksiyonu gizleyen kesmelerden kaçın.Müzik post prodüksiyonda eklenecekse yalnızca gerekli aksiyon seslerini içeren sessiz bir video isteyin.
Süre, Kamera, Referans ve Ses Kontrolü
Prompt yaratıcı brifingi taşır; süre ve format gibi render ayarları ise kullandığınız arayüze veya API katmanına bağlıdır.
Süre ve Tempo
| Hedef | Prompt değişikliği |
|---|---|
| Hızlı konsept testi | 5-10 saniyede tek özne, tek aksiyon ve tek kamera hareketi kullanın. |
| Ürün açığa çıkışı | Son 2-4 saniyeyi sabit bir hero kareye ayırın. |
| Kısa hikâye | Üç aksiyon adımı yazın ve her biri için hedef zaman aralığını belirtin. |
| Karmaşık referans sahnesi | Süreyi artırmadan önce aksiyon sayısını azaltın. |
Aksiyonu kanıtlamaya yetecek en kısa süreyle test edin. Açılış, hareket ve final netleştiğinde süreyi uzatın.
İşe Yarayan Kamera Fiilleri
| İstenen sonuç | Kullanılabilecek ifade |
|---|---|
| Mekânı göstermek | start wide, then slow push-in |
| Hareketi takip etmek | tracking shot beside the subject |
| Ürün detayını göstermek | macro close-up, shallow depth of field |
| İki konumu bağlamak | arc from front three-quarter view to profile |
| Okunabilirliği korumak | hold the final frame for two seconds |
Bir plan ölçeği, yön ve hız belirtin. “Sinematik kamera” bir görünüm etiketi olabilir; kamera yönergesi değildir.
Ses Yönergeleri
Kaynağı, zamanlamayı ve önceliği belirtin: “Özne yaklaştıkça ayak sesleri yükselir; tırnak içinde tek bir konuşma satırı; arka plan müziği yok.” Diyaloğu ses efektlerinden ve müzikten ayırın. Ses referansı varsa yalnızca “bu sesi kullan” demek yerine rolünü tanımlayın.
duration, ratio, ses, referanslar ve çıktı formatı gibi rotaya özel ayarlar için Seedance 2.5 API guide sayfasına bakın.
Sık Görülen Seedance 2.5 Prompt Sorunlarını Düzeltme
Sonuç hedefi ıskaladığında, soruna yol açan cümleyi değiştirin. Tüm sıfatları aynı anda değiştirmek, hangi düzenlemenin işe yaradığını anlamayı zorlaştırır.
| Belirti | Muhtemel prompt sorunu | Hedefe yönelik çözüm |
|---|---|---|
| Hikâye finale çok hızlı gidiyor | Çok fazla aksiyon, zamanlama yok | Bir aksiyon adımını çıkarın ve kalanlara zaman aralığı atayın. |
| Karakter çekimler arasında değişiyor | Kimlik bir kez tarif edilip sonra göz ardı ediliyor | Kimlik, kostüm ve yaş sabitlemesini aksiyon ve referans yönergelerinin yanında tekrarlayın. |
| Kamera karmaşıklaşıyor | Tek cümlede birden fazla hareket yarışıyor | Her aksiyon adımında tek kamera hareketi kullanın ve sonda sabit bir bekleme ekleyin. |
| Diyalog kayboluyor veya değişiyor | Konuşma sözleri sahne açıklamasına karışıyor | Tam cümleyi tırnak içinde yazın ve kaç kez söylendiğini belirtin. |
| Ürün şekli kayıyor | Ürün ayrıntıları atmosfer unsuru gibi ele alınıyor | Şekli, malzemeyi, rengi, etiket konumunu ve değişmemesi gereken detayı listeleyin. |
| İstenmeyen metin çıkıyor | Bir tabela, ekran veya logo metni dolaylı olarak çağrıştırıyor | no generated text yazın ya da tam metni verin ve teslimden önce doğrulayın. |
| Referanslar birbiriyle çatışıyor | Referanslara rol atanmamış | Her referansı kimlik, kostüm, mekân, hareket, stil veya ses olarak etiketleyin. |
Negatif prompt eklemeyi otomatik bir refleks hâline getirmeyin. “Altyazı olmasın” ifadesi, altyazının bilinen bir risk olduğu durumlarda faydalıdır; uzun bir hata listesi ise korunmasını istediğiniz aksiyonla rekabete girebilir.
“Generic ChatGPT and Claude prompts don't match what Seedance actually wants.” — r/Seedance_AI içinde yer alan herkese açık bir Reddit tartışmasının başlığı, erişim tarihi: 12 Ağustos 2026.
Üretime Geçmeden Önce Prompt Kontrol Listesi
Seedance 2.5 promptunu göndermeden önce şu dokuz noktayı kontrol edin:
- Çıktı formatı, en-boy oranı ve hedef süre belirtilmiş mi?
- Ana özne, ikincil ayrıntılardan önce adlandırılmış mı?
- Aksiyonlar gerçekleşmesi gereken sırada yazılmış mı?
- Her önemli aksiyon adımının bir kamera yönergesi var mı?
- Final kare veya bitiş aksiyonu açıkça tanımlanmış mı?
- Kimlik, ürün veya mekân sabitlemeleri gerektiği yerlerde belirtilmiş mi?
- Referanslara yalnızca dosya adı veya numara değil, rol atanmış mı?
- Diyalog tırnak içinde mi, ses efektleri ayrı mı?
- İstenmeyen metin, logo, altyazı veya fazladan kişiler yalnızca gerekli olduğunda belirtilmiş mi?
Tek özne, tek aksiyon ve tek kamera yoluyla başlayın. Referansları, sesi ve daha uzun hikâyeyi ancak bu temel çekim netleştikten sonra ekleyin. Daha büyük bir prompt, otomatik olarak daha kontrollü bir prompt anlamına gelmez.
SSS
Seedance 2.5 promptu ne kadar uzun olmalı?
Özneyi, aksiyon sırasını, kamerayı, görünümü, sesi ve kısıtları belirtin. Somut fiiller genellikle birbiri yerine geçebilen sıfatlardan daha uygulanabilir yönergeler sunar.
Seedance 2.5 promptları referansları destekliyor mu?
Resmî Dreamina sayfası, referans temelli üretimi ve 50'ye kadar birleşik girdiyi güncel Seedance 2.5 iş akışının bir parçası olarak sunuyor. Her referansa kimlik, kostüm, mekân, hareket, stil veya ses gibi bir rol atayın; kullandığınız arayüzün ya da API rotasının sınırlarını ayrıca doğrulayın.
Seedance 2.5'te diyalog nasıl yazılır?
Tam konuşma satırını tırnak işaretleri içinde verin; kimin ve kaç kez söyleyeceğini belirtin. Modelin efektleri diyalog olarak algılamaması için hedeflenen ses efektlerini ayrı olarak ekleyin.
Tek promptla 30 saniyelik video üretebilir miyim?
Resmî Dreamina sayfası şu anda doğal 30 saniyelik üretimi sunuyor. Promptu net bir sonu olan üç görünür aksiyon adımı şeklinde planlayın; ardından klibi ürettiğiniz alandaki süre ve erişim ayarlarını doğrulayın.
Negatif prompt kullanmalı mıyım?
Belirli bir sorunu ele alıyorsa “no subtitles, no logos, no extra people” gibi kısa ve ilgili kısıtlar kullanın. Ana aksiyonun yerine uzun bir hata listesi koymayın.