Prompts para Seedance 2.5: Modelos Prontos para Copiar e Colar

Em vez de despejar palavras-chave, trate os prompts para Seedance 2.5 como um briefing curto de filmagem. Descreva, nessa ordem, a cena, os momentos da ação, o movimento de câmera, o som e as restrições. Os modelos abaixo seguem o fluxo atual do Dreamina Seedance 2.5, que oferece campo de prompt, entradas de referência, seleção de modelo e controles de duração. Use-os como ponto de partida para testar, não como garantia de um quadro ou resultado de áudio específico.

O caminho mais direto: descreva o plano, não empilhe palavras-chave

Organize o prompt em cinco controles: sujeito visível, momentos da ação, câmera, som e elementos invariáveis. A ideia é criar um briefing de plano específico para o modelo, e não pedir um parágrafo cinematográfico genérico.

[FORMATO E DURAÇÃO]. [SUJEITO] em [CENÁRIO] no(a) [HORÁRIO].
Momentos da ação: [MOMENTO 1] -> [MOMENTO 2] -> [MOMENTO 3].
Câmera: [ENQUADRAMENTO], [MOVIMENTO], [MUDANÇA DE FOCO].
Visual: [ILUMINAÇÃO], [COR], [LENTE OU PROFUNDIDADE DE CAMPO], [ESTILO DE MOVIMENTO].
Áudio: [DIÁLOGO ENTRE ASPAS], [EFEITOS SONOROS], [MÚSICA OU SILÊNCIO].
Mantenha [IDENTIDADE / PRODUTO / LOCAL] consistente. Evite [ELEMENTOS INDESEJADOS].

Em uma cena de 30 segundos, uma boa divisão inicial é usar 0-8 segundos para apresentar a situação, 8-22 segundos para a ação e 22-30 segundos para a revelação ou o desfecho.

A estrutura de prompt para Seedance 2.5

Quando precisar de mais controle, preencha estes sete campos e altere apenas uma variável por vez durante os testes.

Descreva o ambiente, a iluminação, a ação, o movimento de câmera e o clima. No lugar de adjetivos genéricos, prefira instruções que possam ser vistas pela câmera.

Organize a ação em uma sequência visível

Escreva as ações como uma sequência, não como uma lista de desejos simultâneos. “A corredora atravessa a ponte, para no meio, olha para o horizonte da cidade e levanta uma bandeira vermelha” entrega um caminho ao modelo. Já “uma corredora dramática com uma bandeira e o horizonte urbano” só reúne ingredientes.

Escolha verbos que possam ser filmados: caminha, vira, levanta, despeja, abre, acompanha, circula, pousa e faz uma pausa. Quando fizer diferença, inclua o efeito físico depois do verbo, como “o papel se dobra ao vento” ou “o líquido reflete a luz”.

Vincule o movimento de câmera ao momento da ação

Associe cada movimento de câmera ao trecho que ele deve registrar:

Comece com um plano aberto de estabelecimento. Acompanhe a ciclista de lado enquanto ela entra no mercado.
Ao som da campainha, faça um arco até um close-up frontal em três quartos.
Mantenha o enquadramento na cesta quando a ciclista para e levanta uma laranja em direção à câmera.

Use um movimento de câmera por momento da ação. Movimentos concorrentes na mesma frase são difíceis de controlar e revisar.

Modelos de prompts para Seedance 2.5 prontos para copiar

Os prompts a seguir usam campos entre colchetes para que você possa adaptá-los sem reescrever a lógica de controle. Depois de preencher, remova os colchetes.

Cena cinematográfica com narrativa

Este modelo usa o formato mais longo, em uma única geração, para contar uma história curta com desfecho visível.

Crie um vídeo cinematográfico de 30 segundos em 16:9, em uma única geração contínua.
Cenário: [LOCAL] no(a) [HORÁRIO], com [DOIS DETALHES FÍSICOS].
Sujeito principal: [PERSONAGEM] usando [FIGURINO OU DETALHE MARCANTE].
Momentos da história: 0-8 segundos, [APRESENTAÇÃO]; 8-22 segundos, [AÇÃO PRINCIPAL E MUDANÇA];
22-30 segundos, [REVELAÇÃO OU FINAL SILENCIOSO].
Câmera: comece com um plano [ABERTO / MÉDIO], [MOVIMENTO DE CÂMERA] durante a ação,
e mantenha um quadro final [CLOSE-UP / ABERTO] por dois segundos.
Visual: [ILUMINAÇÃO], [PALETA DE CORES], movimento natural e proporções corporais estáveis.
Áudio: [SOM AMBIENTE]. Adicione [DIÁLOGO ENTRE ASPAS] apenas se houver fala necessária.
Mantenha o personagem, as roupas, o local e a iluminação consistentes do início ao fim.
Evite legendas, logos, texto aleatório, membros extras e cortes bruscos de câmera.

Para movimentos complexos, use menos de três momentos de ação.

Anúncio de produto

Prompts de produto pedem travas de identidade e uma revelação controlada. Em vez de depender de algo como “imagem premium de produto”, descreva o material e a ação que demonstra sua função.

Crie um anúncio vertical de produto, em 9:16 e com 15 segundos, para [PRODUTO].
Identidade do produto: [FORMA], [MATERIAL], [COR] e [UM DETALHE MARCANTE].
Cena: [SUPERFÍCIE] em [CENÁRIO], com [FONTE DE LUZ].
Momento 1, 0-4 segundos: close-up macro de [DETALHE], com [MOVIMENTO].
Momento 2, 4-11 segundos: a câmera faz uma [APROXIMAÇÃO / ÓRBITA] lenta enquanto [AÇÃO DO PRODUTO].
Momento 3, 11-15 segundos: quadro principal limpo, produto centralizado, superfície frontal legível.
Visual: reflexos controlados, textura realista do material, separação suave do fundo.
Áudio: [EFEITOS SONOROS]. Sem locução, música, legendas ou texto de marca inventado.
Mantenha inalterados a forma, a cor, a posição do rótulo e as proporções do produto.

Se o anúncio final precisar de texto, inclua as palavras exatas como uma restrição separada e espere conferir cada quadro. Em um fluxo seguro para a marca, normalmente é melhor inserir a tipografia final em um editor do que depender de letras geradas.

Cena de personagem guiada por referências

A página oficial destaca a criação baseada em referências e exibe exemplos com rótulos como @Image 1 e @Audio 1. Dê uma função específica a cada referência.

Use @Image 1 como referência de identidade e rosto do personagem principal.
Use @Image 2 como referência de figurino. Use @Image 3 como referência de local e iluminação.
Crie uma cena de 20 segundos em 16:9 na qual o personagem [AÇÃO].
Marcação: comece em [POSIÇÃO], mova-se em [DIREÇÃO] e então pare ao lado de [OBJETO].
Câmera: [ENQUADRAMENTO] com um(a) [MOVIMENTO] lento(a), mantendo o rosto visível durante a ação principal.
Preserve o rosto, o penteado, as cores do figurino, as proporções corporais e a idade do personagem.
Combine a direção da luz e a paleta geral de @Image 3.
Áudio: use @Audio 1 como referência de ritmo; adicione [SOM OU DIÁLOGO].
Não misture identidades, não altere o figurino, não adicione pessoas nem introduza texto.

Se as referências não estiverem disponíveis, descreva por escrito as travas de identidade e não peça a preservação de detalhes que não foram mostrados.

Modelo de movimento para imagem em vídeo

Use imagem para vídeo quando o quadro fornecido precisar continuar sendo o ponto de partida visual. A imagem já carrega composição e identidade; concentre o prompt no movimento, na câmera, no tempo e no som.

Use a imagem fornecida como quadro de abertura. Preserve a identidade do sujeito,
silhueta, cores, roupas, forma do produto e composição geral.
Crie um vídeo de [DURAÇÃO] segundos em [PROPORÇÃO].
Movimento: [UMA AÇÃO PRINCIPAL] seguida de [UMA AÇÃO SECUNDÁRIA].
Câmera: mantenha o enquadramento inicial por [SEGUNDOS] e então [MOVIMENTO DE CÂMERA], sem
mudar a posição do sujeito nem inventar um novo local.
Iluminação: preserve a direção e a paleta da imagem de origem; anime apenas [DETALHE].
Áudio: [AMBIÊNCIA / DIÁLOGO / SILÊNCIO]. Evite pessoas extras, texto, logos,
mudanças de identidade e cortes de câmera.

Em vez de redescrever cada pixel da imagem de origem, deixe claro o que precisa permanecer fixo e o que pode se mover.

Reel para redes sociais com áudio nativo

Em um clipe social vertical, especifique o gancho, a ação e a recompensa final. Coloque as falas entre aspas para separá-las claramente da descrição da cena.

Crie um vídeo social vertical de 15 segundos em 9:16 sobre [TEMA].
0-3 segundos: abra com [GANCHO VISUAL] e uma aproximação rápida, mas legível.
3-11 segundos: [SUJEITO] executa [AÇÃO] em três movimentos claros.
11-15 segundos: termine com [RESULTADO FINAL] e mantenha a composição final por um segundo.
Use [ESTILO DE ILUMINAÇÃO] claro, [PALETA DE CORES] e movimento de câmera na mão estável.
Diálogo: o sujeito diz "[FRASE CURTA]" uma vez, com sincronização labial natural.
Som: [EFEITOS SONOROS] sob a voz. Use [ESTILO MUSICAL] em volume baixo.
Mantenha o sujeito centralizado na área segura. Evite legendas, marcas-d'água,
diálogo extra, ruído de multidão e cortes que escondam a ação principal.

Quando a música for adicionada na pós-produção, peça um vídeo silencioso, apenas com os sons de ação necessários.

Como controlar duração, câmera, referências e áudio

O prompt define o briefing criativo; configurações de renderização, como duração e formato, dependem da interface ou do acesso à API que você estiver usando.

Duração e ritmo

Teste primeiro a menor duração capaz de comprovar a ação. Só aumente o tempo quando a abertura, o movimento e o desfecho estiverem claros.

Verbos de câmera úteis

Informe tamanho de plano, direção e velocidade. “Câmera cinematográfica” é um rótulo estético, não uma instrução de câmera.

Instruções de áudio

Nomeie a origem, o momento e a prioridade: “os passos ficam mais altos à medida que o sujeito se aproxima; uma fala entre aspas; sem música de fundo”. Separe diálogos, efeitos sonoros e música. Se houver uma referência de áudio, explique seu papel em vez de escrever apenas “use este áudio”.

Para configurações específicas da rota, como duration, ratio, áudio, referências e formato de saída, consulte o guia da API do Seedance 2.5.

Como corrigir falhas comuns nos prompts do Seedance 2.5

Quando o resultado falhar, altere a frase que controla aquele problema. Trocar todos os adjetivos de uma vez torna difícil entender o que realmente ajudou.

Não adicione um prompt negativo por reflexo. “Evite legendas” ajuda quando legendas são um risco conhecido; uma lista longa de artefatos pode competir com a ação que você quer preservar.

“Generic ChatGPT and Claude prompts don't match what Seedance actually wants.” — título de uma discussão pública no r/Seedance_AI, acessada em 12 de agosto de 2026.

Checklist antes de gerar

Antes de enviar um prompt para Seedance 2.5, confira estes nove pontos:

1. O formato de saída, a proporção e a duração pretendida estão informados.
2. O sujeito principal aparece antes dos detalhes secundários.
3. As ações estão na ordem em que devem acontecer.
4. Cada momento importante tem uma instrução de câmera.
5. O quadro final ou a ação de encerramento está explícito.
6. As travas de identidade, produto ou local aparecem onde são necessárias.
7. As referências têm funções, não apenas nomes de arquivo ou números.
8. O diálogo está entre aspas e os efeitos sonoros estão separados.
9. Texto indesejado, logos, legendas ou pessoas extras são mencionados apenas quando forem relevantes.

Comece com um sujeito, uma ação e um caminho de câmera. Acrescente referências, áudio e uma história mais longa apenas depois que esse plano central estiver claro. Um prompt maior não é automaticamente um prompt mais controlável.

Perguntas frequentes

Qual deve ser o tamanho de um prompt para Seedance 2.5?

Especifique o sujeito, a ordem das ações, a câmera, o visual, o áudio e as restrições. Verbos concretos geralmente são mais úteis do que adjetivos intercambiáveis.

Os prompts do Seedance 2.5 aceitam referências?

A página oficial do Dreamina apresenta a criação baseada em referências e até 50 entradas combinadas como parte do fluxo atual do Seedance 2.5. Atribua a cada referência uma função, como identidade, figurino, local, movimento, estilo ou áudio, e confirme os limites da interface ou da rota de API utilizada.

Como pedir diálogos no Seedance 2.5?

Coloque a fala exata entre aspas e informe quem a diz e quantas vezes. Adicione os efeitos sonoros pretendidos separadamente para que o modelo não os trate como diálogo.

Posso criar um vídeo de 30 segundos com um único prompt?

A página oficial do Dreamina atualmente apresenta geração nativa de 30 segundos. Planeje o prompt em três momentos visíveis com um final claro e, depois, confirme as configurações de duração e acesso no ambiente em que você gera o clipe.

Devo usar prompts negativos?

Use restrições curtas e relevantes, como “sem legendas, sem logos, sem pessoas extras”, quando elas resolverem uma falha específica. Não substitua a ação principal por uma longa lista de artefatos.